题主说的是配器或称编曲,这是一门很复杂的学问,要学的太多。比如:和声学、对位学、旋律学、作曲技法,最后才是配器。这也只是一方面, 另一方面要熟悉(至少会演奏)很多种乐器,并了解它们的特性。
谢谢邀答!🙏🙏🙏
门外汉认为是:吹.拉.弹.拨.敲各在一位,重音在后,轻音靠前,每位乐手各持一份分谱,什么时候该你的,什么时候不该你的乐谱中已注定,指挥的持总谱,在指挥手的协调下有序进行。
谢邀
一首歌曲的配乐各类乐器五花八门看似都在同时进行。外行只听见好听,其里面的规律却不得而知。
配乐说复杂也复杂,说简单也简单,我尽量说的通俗易懂,让你们都能明白。
架子鼓:主要负责节奏,每个乐曲的拍子不同。在演奏开始后,为了不让其他乐器各忙各的,忙乱了,架子鼓的作用就像一个喊口号的一样,一二一。然后让各个乐器整齐划一。
贝斯:的作用是低音效果,有了贝斯乐曲出来的效果才会更加浑厚,立体,没有贝斯的话,整个乐曲就会感觉轻飘飘的,不好听。
节奏吉他:也就是主唱手里拿的那把吉他,它负责打节奏,配和弦,给单一的旋律穿上好看的衣服,听起来更加丰满。
主音吉他:负责穿插旋律进行solo加花,有点锦上添花的意思。
我想我说的已经很通俗了,希望你能看懂,记得点点关注哦!
谢邀。俗话说内行看门道外行看热闹。大家在欣赏歌曲或者乐曲的时候,听到那么多的乐器演奏而不嘈杂,还很好听很有秩序,好奇它们咋不打架呢?其实是在演奏歌曲或者乐曲之前每个乐手都到手一份乐谱,这个谱我们叫它分谱。有指挥的话,指挥手里还有一份‘’总谱‘’。这个谱子就告诉你哪个乐段该你演奏,哪个乐段该其他乐手演奏。什么乐段该谁出声标志得明明白白。正因为有了这个谱子,所以一首歌里面即使有很多的乐器来演奏,听众也不会感到无序杂乱。交响乐是这样,一首普通的流行歌也是这样。现在的自娱自乐的民间乐队也在参考这样的方法,比以前的‘’大齐奏‘’要高大上多了。所以说作为一名演奏者要不会看总分谱,你就不算‘’会‘’乐器。别人也不带你玩。就是这份乐谱,平衡,协调了各个乐器的关系,我们才能欣赏到美妙的音乐,在精神上得到愉悦!
一般来说,想要写出一首歌曲,如果只是简单的吉他民谣的话,压根不需要考虑配器这种东西,人声+吉他就能达到很好的效果。如果是多件乐器的话,就必须要考虑到各方面的因素了,这就已经不是简单的“拿几件乐器一起弹弹就好了”就能成功作出来的东西了。
第一,你所使用的乐器虽然不受什么种类限制,但要考虑到编曲时调性一致,不然就会产生很强烈的违和感。架子鼓先另当别论。
第二,和声走向要一致,除非你有很高的水平能玩出花样,架子鼓另当别论。
说到这儿想到一个好玩的,有一次和朋友一起出去排练,有一个小节的***出了点问题,另一个键盘手不知所措,于是贝斯手就看着鼓手说:“你这个地方要用VI级***才行。”鼓手满头问号:“你看***嘛?!”
第三,架子鼓需要做的,是知道整首曲子的框架,该用什么样的节奏去搭配这个风格,***设一首爵士,给你配上了很违和很摇滚很重金属的节奏性,这就起到了反效果,也并不是说你技术好就能把缺点给盖过了。
所以,重要的一点是知道怎么样去搭配不同的乐器,对于各个乐器都有一定程度的了解。
通常来说,乐队四大件:吉他,贝斯,鼓,键盘,这四件乐器在编配一首曲子的时候,只要遵循了调性和声框架,就能编出很好的效果,也就是相互协调配合成功了。
再深入的话,需要去了解更多,比如混音混响之类,让每个乐器之间配合更不突兀,让人有一种这不是每个乐器在演奏,而是一个整体的感觉。到了这种时候,就算是成功的编配出一首不错的曲子了。
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