弦乐器总谱,弦乐器乐谱

1. 什么叫民族唱法？
2. 中国有形成过一套像西方音乐一样完整的音乐体系吗？

什么叫民族唱法？

民族唱法

（意大利文：Nazionale cantanti）

是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。

民歌是产生于劳动人民生产、生活中独特的声乐艺术形式，是不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人们音乐智慧的结晶，人们既是创作者，又是演唱者。民间歌曲以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着流传群体的加工和提炼。因此，民间歌曲是人们真实的情感体验和情感表达方式。

要流传范围在人口聚居区，是节奏规整，旋律流畅、音域适中、易于上口的小曲，以演唱风土人情、生产生活、情爱婚俗等为内容，有的小调以相同的名字、相同的内容，不同的曲调和演唱风格流传在不同的地域和人群中。

例如《茉莉花》、《绣荷包》、《走西口》、《信天游》，苗族的《飞歌》、侗族的《打歌》等都是这类民歌。

简单来说，美声唱法比较浑厚。民族唱法比较尖锐。声带发音位置不太一样。美声唱法的歌曲多数为外国歌曲，民族唱法的歌曲大多以中国的歌曲为主。现在大多唱法都是美声与民族唱法的融合！

“民族唱法”是“民族民间唱法”和“中西结合唱法”的统称。其特点是音色比较明亮，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感。如果是女生，则中低声区的嗓音较多本嗓的成分，一般都没有“微颤”，即嗓音中不存在弦乐器上的“揉弦”般的效果。男声可以唱的很高，但通常不够宽厚。

“民族民间唱法”又称“土唱法”。这种唱法来自我国农村，说唱音乐、戏曲音乐领域里的许多著名演员的歌唱方法多属于这一类型。这种唱法在我国有着悠久的历史传统，他讲究“以情带声”，“字正腔圆”，“声情并茂”。这种唱法风格性很强，以唱民歌或民歌风格的歌曲为主。近年来许多年轻的民族民间唱法的歌手们，在保留民族唱法特点的同时，也在努力追寻民间唱法路子的多样性，探索着民族唱法的新概念，开拓视野，增强适应能力。

“中西结合唱法”在我国有深厚的群众基础。如果说民族的演唱在解放前是唱小曲，解放初期是唱民歌，60年代揉进了戏曲，而80、90年代则开始借鉴和柔进了美声唱法。因此，“中西结合唱法”它植根于本民族的土壤，在气质和歌唱特色上以及语言感情上有着我国的传统，同时又博取了美声唱法各种发声技巧之长。他追求声音，又讲究表现，既有正确的发声方法，又有我国民族的歌唱特点。不管是出身于洋唱法再向民间学习，还是出身于土唱法再向美声唱法借鉴的歌唱家们，都以这种结合唱法的特点，在中国歌坛上取得了不错的成绩和地位。

民族唱法？

简单说来就是中国唱法，

如果具体来讲，就是地方唱法，也就是中国各地方的小调小曲，富有地方特色的唱法，

就是民族唱法，

现在的民歌纯属改良民歌，早已经没有民歌味了，

尤其是北京一个著名教授，凡是经过他教育出来的民族唱法的歌手，统统都是高、大、上的***民歌唱法歌手，

真正的民族唱法的歌唱家是在八十年代以前，

比如～

郭颂，何纪光，王玉珍，傅丽坤，

杨巧，王音璇，邢丑花，李世荣，

我们在生活中，经常听到一些声乐方面的词语，比如通俗唱法和民族唱法，很多时候总是似是而非，今天，我们来认识一下民族唱法。

其实，所谓民族唱法、美声唱法、通俗唱法是演唱方法上的区别。其中，民族唱法，主要是以演唱民歌为主要目的，但同时又具有浓郁民族特色的一种演唱模式。比较有代表性的歌曲如《信天游》、《茉莉花》、《姑苏风光》等。民族唱法在唱法技巧方面，强调“字正腔圆”，为达到“字清”和“韵正”的效果，就要求发声的自然性，声音靠前、在行腔咬字中唇与齿要有力配合。

如果从更专业的角度去分析，现在我们听到所谓民族唱法，其实，都是美声唱法。都是在用美声唱法，在唱中国歌。既然称呼民族唱法。那它在演唱形式上，有鲜明的民族特色，其语言生动，感情质朴。民族唱法受众很广，尤其是在今天，碎片化时间越来越多的情况下，更是广受欢迎！

中国有形成过一套像西方音乐一样完整的音乐体系吗？

民乐最大的硬伤就是没有和声，并且节奏松散不严谨，民乐合奏时弹同样的声部，也就有了滥竽充数这个成语，有些乐器因为音区和音色的原因甚至不能合奏，勉强放在一起演奏则非常刺耳和难听，因此民乐只适合独奏，西洋乐器有规整的音阶排列和音区分布，严谨的和声体系和节奏律动让其非常适合合奏，并且可以演奏各种风格的音乐，在西乐里不可能出现滥竽充数，因为只要一个人弹错就会立即很刺耳，影响到整个乐曲的和谐，让其它演奏家不得不停下来

首先，你得搞清你认为的中国音乐体系和西洋音乐体系！

我本人是学西乐的，对民乐（中国乐器）认知并不是很深。在我看来，西乐确实比民乐的进化要科学的多！（别沉浸在谁出现得早的漩涡里）民乐的每种乐器都是非常个性化的，说白了，就是独奏乐器，进化了几百上千年都基本是原来刚被创造出来的样子和音色，而且很难能和别的乐器合在一起。后来出现了少量的和声伴奏乐器也都是舶来品，比如杨琴（源自中亚）笙（少数民族）。从作品来讲，绝大部分作品都是一次性的，极少数真正形成乐谱流传下来，而且每个演奏者都可能会根据自己的喜好来修改作品。民乐是为单独个人自娱自乐而创造出来的。

西洋乐就不一样了，最早是为教会服务的，唱诗班形成了早期的和声体系，管风琴钢琴都是和声乐器，之前出现的所有管乐弦乐在保留了本身的特点外都在向和声乐器进化，当然，这是基于西洋乐是在十二平均律的基础上。在记谱方面，西洋乐也规范得很好，[_a***_]写的作品能在任何一个推广了五线谱的地方演奏。演奏者觉得不合理的地方也能得到及时修正（主要是音区或指法方面）。

近几年，民乐的发展也在向西乐学习，比如音准向十二平均律靠近（五度相生在同调上和十二平均律的音准还是有差距），但乐器有限制，比如唢呐，乐器再好演奏者再牛逼，和交响乐合作还是会有一点点音准差。

现在音乐学院的民乐学生已经要求看线谱，就是因为线谱的科学性，明确了音区和音高。在练习上，琵琶可以达到十二平均律的标准，二胡可以达到一半，有的调需要定过弦，或者身边另放两把二胡，但其他乐器比如杨琴，有些调的音就不全面，比如古筝，如果是大作品或独奏音乐会，可能一个演奏者身边要放两到三台古筝。

在合奏方面，西洋乐小到独奏二重奏三重奏，大到上百人的交响乐团，演奏出来的东西都比较饱满圆润。民乐近几年也开始搞大型民乐团，总谱也按交响和声来写，但出来的效果总觉得要燥很多。这无关演奏者和作品，是乐器造成的。纯民乐还没有低音乐器，现有的民乐低音都是西洋乐器改良而来，这也是在听觉效果上不如西洋乐器的一方面。

综上，中国从未形成过像西洋乐一样的比较完整的体系。

中国古代有宫商角微羽五音时，外国基本上还处在打击乐（石头敲击声）时代。

后来，中国人太骄傲了，这是一；师徒口口相传，不授予他人，这是二；宫廷乐师深处深宫，与平民有了太大的距离，而且“阳春白雪”和“下里巴人”老死不相往来……。因此，品类太多且杂，未形成完整的音乐体系。

但是，（此处是重点），元戏剧形成后，中国也有了（十大）悲剧和喜剧，似乎也与老“莎”（士比亚）前后期吧？！

离开老师很多年了，有弄混的还请各位指教。

中国以前的经济，文化，科技，艺术……成果都是跟辉煌的。有着多达上百个民族的文化艺术的糅合，说不辉煌那是***的！！但是近代自从欧洲中世纪开始，人文主义深入民心，每个人都有享受生活的权利！所以欧洲的很多人都是从自身的喜欢出发，把自己喜欢追逐的事情达到了极值，再加上他们一代代的都在相同的领域不断的创新，形成了稳固的理论体系。就彻底的把我国甩在了后面。导致近代中国，无论是政治，文化，经济，艺术，建筑，方方面面都要跟着他们学习。不过我国唯一没有学的就是我们的美食

中国古代周朝的《周礼·保氏》说，

“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，

二曰六乐，三曰五射，四曰五御，五曰六

书，六曰九数。

”这就是所谓的“通五经

贯六艺”的“六艺”。始于公元前 1046 年

周王朝的官学，要求当时的贵族需要掌握

这六种基本才能，其中音乐是排在第二位

的“必修课”。到了春秋时期，孔子开私

学也授六艺：《诗经》、《书经(即《尚书 》 ) 》 、 《 礼 经 》 、 《易经 ( 即 《 周