木管乐器单曲

1. 触及你内心深处的纯音乐有哪些？
2. 吹萨克斯是用简谱好，还是用五线谱好？为什么？

触及你内心深处的纯音乐有哪些？

这位朋友，你好！我是一位青年笛箫葫芦丝演奏员/教师，对你的这个问题我很感兴趣。

作为一个音乐人接触音乐也会多一点，每个阶段都有很多触及到内心的音乐。在这里介绍一首最近接触到的一首触动内心的一首葫芦丝曲《彼岸花》。

首先我要讲一下歌曲和纯音乐的区别，因为这首曲子原本是李想作曲，王妍妍作词的一首歌曲，经葫芦丝老师李思才首次用葫芦丝演奏的葫芦丝版本一个作品。

简单来说，歌曲是有歌词和旋律组成的。而纯音乐不包含歌词的音乐。这种音乐形式完全以纯粹优美的音乐来表达作者的情感，所以一般被称为纯音乐。

下面介绍一下彼岸花，学名称为：曼珠沙华，出自佛教的法华经，它的另一个名字，叫做彼岸花。彼岸花其实是二种花卉的统称，一种是曼陀罗华也叫白色彼岸花，一种就是曼珠沙华红色彼岸花。

因其在阴历的7月开花，花谢后才开始发叶，开花不见叶，出叶不见花，花叶永不相见，生生相错。因此才有“彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶，生生相错”的说法。秋天长出花梗开花，花谢后长出叶子，春夏叶子渐渐枯萎，球茎进入休眠。

虽然彼岸花被人们赋予彼此相爱却永远无法相见的寓意，李想老师曲中的彼岸花是充满乐观，和对心中美好的期待，乐曲是选用小D调葫芦丝演奏，声音较为高亢。乐曲的曲式为大调，所以更多的是表达了积极的态度。

综上所述，乐曲不仅仅表达：彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶，生生相错的忧伤，同时也在表达这对对美好未来期待。

最后，我用葫芦丝演奏了这一首彼岸花分享给你，希望你也触及到你的内心。

很高兴来回答这个问题，至于能触及我内心深处的纯音乐，排在第一位的就是我国著名二胡独奏家阿炳的《二泉映月》，它不仅让我感受着那如泣如诉跳动的音符，更是触碰着我内心的灵魂，感悟着曲折亦或平静的人生。那是因为：

《夏野与暗恋》没错，每次前奏一起内心总是有一种说不出的愉悦，不由自主想跟着节奏摇摆；暗恋的感觉是什么，就是这种感觉；小时候穿上新衣服在阳光下什么感觉，就是这感觉；阳光正好，温度适宜，你开着车带着心爱的人郊游什么感觉，没错也是这个感觉。它会把压抑了很久的藏在内心深处的那一点小放纵直接勾出来。

贝多芬的《悲怆第三乐章》贝多芬大大的神级操作，内心深处膜拜了无数次了，本人更喜欢交响乐版本，不过不太好找；也希望有好心的看官能慷慨解囊分享一下***音质的***；每次听起这首曲子，内心也是澎湃的，作为音乐家把自己的世界观、理想全部写进曲子，讲友爱的最高憧憬以他自己的音乐语言表达出来，虽然对社会现实心存不满与愤慨，但是也从没有放弃对美好生活的追求与***。

《Senbonzakura》--千本樱这首日本曲子在中国有很多版本，古筝、笛子、电吉他、二胡都有。不过我比较喜欢网易云里面的《Senbonzakura-Lindsey Stirling》这个版本，喜欢它的原因跟《悲怆第三乐章》差不多，总是能激起内心那一点点的波澜。清新、史诗、共荣、樱花、纯洁等词语差不多可以成为这首歌曲的专用代名词，而在中国，这首歌曲几乎都会在各大漫展上出现过，尤其是2011年9月后半旬至后三年这段歌曲红遍全球的黄金时间，几乎***都在谈论此曲。也是正能量满满的歌曲。

最后一首是王贤文的《禅乐》，如果你是忙了一天拖着疲惫身躯回家的上班族，茶余饭饱之后不妨躺在摇椅上听一听，仿佛置身于深山幽林之中，没有喧闹，仰望四周，满山蓊郁荫翳的树木和湛蓝辽阔的天空，缥缈的几缕云恰好构成了一幅雅趣盎然的淡墨山水画。

生活中每个阶段都会有不同的人或事，音乐是独自一人时的完美伴侣，希望大家在生活中快乐天天有,万事随心愿；事业再丰收,生活更美满。

你好，很高兴能够回答你的问题。纯音乐是没有歌词的音乐。这类音乐非常适合独自聆听与享受。以前的时候，我会特别偏爱纯音乐，因为它会给我一种单纯，纯净的感觉。

我一直比较喜爱的是丹·吉布森的纯音乐。他的音乐非常有大自然的感觉，里面会有海声，鸟声，溪水声，再配以钢琴，古典吉他等乐器来演奏旋律，让人感到非常放松。类似的纯音乐有很多，像是久石让的音乐，《summer》或是《天空之城》，都会给我一种可以卸下压力，让我感到放松的感觉。

其次我比较喜欢萨克斯的纯音乐。像是kenny g的《回家》，小林相织的《新不了情》，这些都是非常流行的萨克斯纯音乐，听起来很动感，也很能打动到心灵。

我还会找一些古典的纯音乐来听。比如肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》，很有俄罗斯的特征。舒曼的钢琴曲《梦幻曲》也是我闹钟的纯音乐，会让我有种苏醒的感觉，让我充满力量。

最后，我还会听一些器乐曲的纯音乐。比如二胡的《河南小曲》，唢呐的《百鸟朝凤》，小提琴曲《爱的致意》等等。这些都会让我聆听到不同背景，不同时代的声音，让我觉得我在与这个时代进步，让我有种充满动力的感觉，让我能够更好的投入工作与生活中。

希望我的回答可以帮到你。[微笑]

吹萨克斯是用简谱好，还是用五线谱好？为什么？

感谢邀请！

简谱和五线谱各有优点

简谱适合于单曲旋律的记谱（如歌曲），吹萨克斯看简谱找感觉都非常方便；五线谱对于复杂的多声部的作品记谱无与伦比。吹萨克斯对于高难度作品非他莫属。

一、简谱的运用较广泛

中老年人学习萨克斯，用简谱很方便。一是很多歌曲都是简谱，只要会几个简单的调的指法，就可以应对自如；二是简谱的***数字很容易阅读，也能够很快了解乐曲的调式调性。二、五线谱的运用较专业

对于萨克斯专业选手（或者以萨克斯专修者）来说，必须以五线谱为主。因为①五线谱是图像的阅读，高难度的乐曲（如爵士乐）用五线谱记谱很方便读谱，它的节奏型、旋律线高低分明，一目了然，演奏者能够准确快速地阅读；②许多萨克斯曲（如独奏曲）都是五线谱，这也是继续专修萨克斯专业必须要学习的。

简谱和五线谱学懂了其实都一样，作为学音乐的人，都应该去了解。很多人因为没有接触过五线谱，想象的很难，实际上难者不会，会者不难。

有一点建议，就是您如果学的是西洋乐器，就学学五线谱，如果学的我国的民间乐器，建议您学简谱更方便。

不知我的回答能否使您满意？请大家批评指正！

感谢今日头条绿色平台！我是麻旭涛！

这位萨友你好！关于学习萨克斯到底用简谱还是五线谱，可以说，这个争议由来已久，我在这里说一下我的观点，说一下简谱和五线谱的优劣势:

如果是中老年人，建议先学简谱，根据自己的进度，能把简谱熟练掌握，对几个常用调移调能熟练掌握以后，然后可以学一下五线谱，但是不一定以简谱为主，线谱为辅，五线谱不需要达到视奏流畅，能慢点读懂就好，为什么这样呢？我来说一下:因为中老年人和一部分业余爱好者，主要是演奏[_a***_]为主，而简谱的优势，恰恰是适合流行歌曲:

第一，简谱转调很方便，比如几个乐器在一起玩，其中有民族乐器(笛子、葫芦丝之类的)，这些乐器转调不方便，这就需要我们萨克斯转调，才能一起玩，或者为了配合伴奏音乐的调性，虽然现在有变调软件，但是进过变调的伴奏音乐，质量非常差，或者音区不合适，都需要变一个调演奏，如果使用五线谱的萨友碰到这种情况，就很为难了，需要重新写好五线谱才能行。

第二，简谱容易脱谱 ，大家知道，流行歌曲本来谱子很短。我们在一些场合演奏的时候，带着谱子很不方便，看着谱子也容易束缚，不能移动，表现力自然下降，显得很呆板。

第三，简谱的谱子容易找到，流行歌曲的谱子，只要百度一搜索名字，基本都可以找到，五线谱就很少了，即便有，有不一定是需要的那个调，我们经常看到网上有萨有“跪求”某个歌曲的谱子，一般这种情况，都是找五线谱的。

如果是孩子学习，或者有可能通过学习。能走上专业萨克斯演奏的道路，必须学习五线谱，理由很简单，首先，因为专业院校教材都是五线谱的，这个很容易理解，说了这么多简谱的优势，下面说说五线谱的优势: 五线谱不用理解转调的概念，它是利用升、降号来变调的，我们理解上还是按照本调来理解，所有也特别简单。

那么，到底是学习五线谱还是简谱，相信大家根据我上面的解答，已经有了自己的答案了，五线谱和简谱，适合自己的就是最好的，五线谱像《英语》，如果准备去国际上发展，就必须要掌握这门语言；如果就准备国内工作，并且不从事外语方面的工作。简谱当然最方便了。好的，说了这么多，希望能对犹豫不决的萨友，有所帮助，最后。祝大家心想事成，开心快乐！更多免费教学***，请大家关注我，主页里有很多，我也会不断更新，再见各位！