一般来说,想要写出一首歌曲,如果只是简单的吉他民谣的话,压根不需要考虑配器这种东西,人声+吉他就能达到很好的效果。如果是多件乐器的话,就必须要考虑到各方面的因素了,这就已经不是简单的“拿几件乐器一起弹弹就好了”就能成功作出来的东西了。
第一,你所使用的乐器虽然不受什么种类限制,但要考虑到编曲时调性一致,不然就会产生很强烈的违和感。架子鼓先另当别论。
第二,和声走向要一致,除非你有很高的水平能玩出花样,架子鼓另当别论。
说到这儿想到一个好玩的,有一次和朋友一起出去排练,有一个小节的和弦出了点问题,另一个键盘手不知所措,于是贝斯手就看着鼓手说:“你这个地方要用VI级***才行。”鼓手满头问号:“你看***嘛?!”
第三,架子鼓需要做的,是知道整首曲子的框架,该用什么样的节奏去搭配这个风格,***设一首爵士,给你配上了很违和很摇滚很重金属的节奏性,这就起到了反效果,也并不是说你技术好就能把缺点给盖过了。
所以,重要的一点是知道怎么样去搭配不同的乐器,对于各个乐器都有一定程度的了解。
通常来说,乐队四大件:吉他,贝斯,鼓,键盘,这四件乐器在编配一首曲子的时候,只要遵循了调性和声框架,就能编出很好的效果,也就是相互协调配合成功了。
再深入的话,需要去了解更多,比如混音混响之类,让每个乐器之间配合更不突兀,让人有一种这不是每个乐器在演奏,而是一个整体的感觉。到了这种时候,就算是成功的编配出一首不错的曲子了。
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门外汉认为是:吹.拉.弹.拨.敲各在一位,重音在后,轻音靠前,每位乐手各持一份分谱,什么时候该你的,什么时候不该你的乐谱中已注定,指挥的持总谱,在指挥手的协调下有序进行。
谢邀
一首歌曲的配乐各类乐器五花八门看似都在同时进行。外行只听见好听,其里面的规律却不得而知。
配乐说复杂也复杂,说简单也简单,我尽量说的通俗易懂,让你们都能明白。
就那一个乐队来举例吧!
每件乐器的分工和作用不同,相互配合就会产生动人的化学效果。
架子鼓:主要负责节奏,每个乐曲的拍子不同。在演奏开始后,为了不让其他乐器各忙各的,忙乱了,架子鼓的作用就像一个喊口号的一样,一二一。然后让各个乐器整齐划一。
贝斯:的作用是低音效果,有了贝斯乐曲出来的效果才会更加浑厚,立体,没有贝斯的话,整个乐曲就会感觉轻飘飘的,不好听。
节奏吉他:也就是主唱手里拿的那把吉他,它负责打节奏,配***,给单一的旋律穿上好看的衣服,听起来更加丰满。
主音吉他:负责穿插旋律进行solo加花,有点锦上添花的意思。
我想我说的已经很通俗了,希望你能看懂,记得点点关注哦!
接张凡的回答,前期的确如他所说,但是还有一个必不可少的条件就是后期混音。后期混音会对一首歌中的所有乐器进行音量,均衡,压缩,混响,延迟等等处理。为了防止不打架,混音师通常会在频率,压缩上打磨微调。最终呈现出我们听到的成品音乐
这个问题说大不大,说小不小。简单去理解就是,歌曲中的内容都是作曲人已经全部按照需要编排好,只要演奏的人,按照谱子的要求完成,就是不会乱的。
小编制的话例如流行乐队,只有吉他贝斯键盘鼓,那么四人只要演奏速度,拍子一致。谱子或者弹的内容中没有冲突或者不合理,那么基本上就很整齐,需要一定的默契。
大编制例如交响乐团,虽然说谱子都是没问题的,但是由于人多,在速度自己拍子把握上每个人都会有偏差,所以这个时候需要有指挥,来统一所有人演奏的情绪,速度,节拍等等。
在不大不小的编制,例如流行乐队加一个弦乐组,那,只要跟上面一样,有个人充当指挥,来调节大家的信号,就可以。
复杂理解的话就得从编曲的时候的配器还有和声编配去讲,那就真的是超级大的课题了,音乐学院作曲系4年学习的内容,并且毕业以后还要一辈子研究的课题。没办法在这简单讲清楚了。
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