***教铜管乐器当年走旷野,***教铜管乐歌谱

1. 为什么在中国传统民族乐队中会出现西洋乐器？
2. 我们的圆明园是谁烧的？

为什么在中国传统民族乐队中会出现西洋乐器？

中国的民族乐器，种类有百余种之多。制作取材多源于天然，音域较窄，中高音表现突出，具有鲜明的民族特色，但在低音表现方面却显不足。传统民族音乐基本上没有多声部与和声的概念，所以，对低音部分也没有过多要求。

随着中西方文化的不断交融，中国民族器乐逐渐吸收西方交响乐队的组合模式，有了民族管弦乐队的演奏形式。这种模式，需要低音声部的表现，对低音乐器就有了一定的需求。

有人曾经对民族乐器中弓弦组的低音声部进行改良尝试，但音色与响度都不够理想。这样，用低音提琴和大提琴来补充低音部分，就成了中国民族乐队中弦乐低音的主流。

随着中国民族管弦乐队对音乐的表现能力提出更多的要求，不光是低音部分加入低音弓弦乐器，还加入了低音铜管乐器，甚至在其他声部也引进了西洋乐器。

音乐本就是给人们欣赏的，作为演奏音乐的民族乐器和西洋乐器，本身并不发生冲突，拘泥于单独一种形式也是不现实的。

给我印象很深的，***期间的样板戏引入整个管弦乐队，西洋乐器在过门和单独烘托气氛上有绝佳的表现。抛去当时的政治背景和政治干预不说，这样的中国民族乐器和西洋乐器的交响，足让人耳目一新。

注：本回答中所选用的照片来源于网络。

题主你好，你问这个问题证明你比较细心。其实从中西方乐器的发展历史上来说，我国的民乐一向是以独奏为主，即使有合奏的，像戏曲、宫廷乐等等，它的声部也不像西方那样系统。

而西方的管弦乐的发展，一直都是非常系统的，各种乐器都曾经在乐团里担任过角色，在逐渐筛选淘汰中形成了今天的样子，所以西洋乐团的声部比较全面。

现在民乐也开始逐渐民乐团了，民乐合奏中就出现了非常尴尬的问题。因为中国民乐没有低音乐器，所以必须要借助西洋乐器的大提琴、低音提琴等。

几十年来,民乐人一直没有放弃拥有本民族低音乐器的梦想,大琶琴、拉阮、革胡等产品陆续问世,但都没有形成气候。

同样的，为了增加鼓的多样性，偶尔还会在民乐团见到小军鼓、定音鼓等。

其实不只是民乐有西洋乐器，西方管弦乐团有时也会见到我国的锣（很大一面，用力敲一下会发出“duang”的声音）。

感谢邀请！

民乐团是近代音乐界产生和发展的乐团形式，在学习西方交响乐团的编制后而成立的。民国时期称为国乐团，以后又称为民乐团或民族乐团，准确的说应该称为现代中华管弦乐团。

由于民乐团借鉴了交响乐四个声部的编制，在乐器上也都用中国乐器来组成，比如二胡，琵琶，唢呐，***鼓等四类乐器。但为了丰富低音部分和打击乐，在民乐团里增加了这几样西洋乐器！

一、大提琴和低音提琴

拉弦乐器里胡琴相对应交响乐团的小提琴、中提琴，并运用了大提琴和低音提琴来加强低音声部取代民族乐器革胡和低音革胡的位置。倒不是革胡和低音革胡的效果不行，主要是为了环保。因为这两种乐器要用非常大片的（尤其低音革胡）蟒皮来制作。

二、定音鼓和军鼓

为了丰富打击乐器方面的效果，在民乐团里除了中国特色的民族打击乐器之外，增加了定音鼓和军鼓等西洋打击乐器。

在民乐团里，西洋乐器木管组和铜管组由民乐唢呐和笙来代替。

古为今用，洋为中用，音乐没有国界。优秀的乐器会被继续发扬广大，除了正规的民乐团外，各地组织的民乐队（包括许多少数民族乐队）的低音基本都运用大提琴和低音提琴。除此之外，还或多或少的掺杂些其他的西洋乐器，如小提琴、单簧管、萨克斯等。

为了解决民乐团的低音问题，许多有识之士也进行了各种尝试，文琴创始人文正球就是其中的一位。他经过多年的辛苦，研制的文琴集二胡、竖琴、小提琴、大提琴等多种中西乐器于一身，经过专家认定，并获得国家发明专利。我们衷心祝愿文琴能够在民乐团发挥其出色的作用！

您对低音乐器有哪些想法？能谈谈吗？

与两重文化的音乐观有关：西洋音乐与乐器是 基于和声而被创造的。而东方音乐讲究的是旋律与韵味:所以在乐器的演进与审美的演化过程中：过于独特的音色（有噪音成分的）的旋律乐器被淘汰。而东方音乐讲究气氛与意境，更加注重单一音色的表现力（夸张的奏法，表情等技巧）。从而乐器的音色向独特 离***展。音色中饱含了更为复杂的泛音，也饱含了更***的噪音成分。

为了与世界接轨，追求与时俱进的听觉效果，组建民乐队时，我们在许多方面向西洋乐队学习，可以用“同中有变，各具优势”来概括。西洋乐器中有抒情的小提琴，中国乐器中有委婉的二胡；西洋乐器中有浪漫的竖琴，中国乐器中有流畅的箜篌。西洋乐器的优势是有各种吹管乐器，而中国乐器的优势是有各种弹拨乐器。在高中低音色的融合方面，西洋乐器确实强于中国乐器，如小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴组成了高中低不同的弦乐音色，[_a***_]、圆号、长号、大号组成了高中低不同的铜管音色，长笛、黑管、双簧、巴松组成了高中低不同的木管音色。聆听西洋乐器的演奏，不管对比旋律，还是演奏和声，都会带来或美妙或振奋的音色。而民族乐器就没有这样清晰的音色体现了。由于国人长期崇尚在线性美的追求里，没有演奏和声低音的需求，所以传统乐器中缺少低音乐器。为了弥补乐队中的低音支持，产生出丰满而和谐的音色，演奏一些交响性的大型乐曲，我们就将很多乐器在大小形制上进行了改良，以满足同组乐器产生不同音色的需求。

中国民族乐团当中出现西洋乐器，我以为这种现象并不奇怪，因为用西洋乐作为一种陪衬出现也未尝不可。多数作为中低音区的弥补增厚作用。现在的年轻人有许多不了解中国民族乐器。其中拉弦乐器尤以二胡音色柔美，板胡音色高亢等等。弹拨乐中琵琶、月琴、中阮等，吹奏乐器以笛子、唢呐为主，能够更加体现中国民族乐器与乐曲的风格持点，这些也是西洋乐器所无法替代的。

我们的圆明园是谁烧的？

謝邀！圆明园是谁烧的？我们先看看《巴黎圣母院》的作者，法国人雨果怎么说："有一天，两个强盗闯进了夏宫(圆明园)，一个进行抢劫，另一个放火焚烧。他们高高兴兴地回到了欧洲，这两个强盗，一个叫法兰西，一个叫英吉利"。我们再看看1860年，当时攻进北京的的英军统帅额尔金下令焚烧圆明园的借口："火烧圆明园有确实理由的行为……我们有责任这样做，中国人也将在很长的长时间内，记住给他们的教训！"这封信，是额尔金写给法军统帅的，现仍保存在英国国家博物馆。

寥寥数语让人感受到，用西方"文明"武装起来强盗的优越感，原来人家火烧圆明园是如此冠冕堂皇和理直气壮，是"文明"拯救"愚昧“的责任，更重要的是自认为优良品种的欧美人，要给属"劣等"民族的中国人以教训，教训浮皮躁痒不行，要伤筋动骨，甚至要刻骨铭心，否则"劣等"民族都健忘，很容易好伤疤忘了痛，所以他们选择万圆之圆的圆明园下手，既可以满足强盗对珠宝文物的贪婪，还因圆明园代表世界顶级圆林水准影响大，让中国人"在很长一段时期内记下给他们的教训"。

据史料记载，火烧圆明园的指令是额尔金首先向英军第一军团下达的。在此之前，英法联军只是疯狂的抢劫。公元1860年10月18日清晨，额尔金正式下达火烧圆明园的指令，英军骑兵团一大队率先开赴圆明园放火，火焰升起后，天色显得分外暗淡。随后众多联军便在园中各处任意纵火，临近正午，整座园林弥漫在烟火之中。“联军三四千人连续纵火两日，烟雾笼罩，火光烛天。”相距二三十里的北京城上空日光暗淡，如同日食。最为悲惨的是圆明园安佑宫中的近300名太监、宫女、工匠，被烈火所围困，无法逃生，全部葬身于火海之中。与此同时，圆明园附近的清漪园(颐和园)、静明园(玉泉山)、静宜园(香山)、畅春园及海淀镇均被烧成一片废墟。

洋人就是洋人，连抢劫和纵火这类伤天害理的事，也能把自己打扮成输送文明的天使。好在"人在做，天在看"，三世因果并不会因额尔金"洋大人"的身份而放过他，他52岁那年因住屋被雷电击中着火，他因受惊心脏病发作未能逃生，而葬身火海。正应中国那句"玩火者必自焚“的古训。

我非常理解并感谢题主在巴黎圣母院被火烧后，因中国的一些公知、明星因表演失当，引起底层民众反感之际，提出此问答的良苦用心。值得指出的是法国巴黎圣母院的失火是天灾，而中国的圆明园则是人祸。据说法国领导人在巴黎圣母院的重建中，希望得到全世界爱心人士的捐款，不知作为火烧圆明元凶的相关国家，是否为火烧圆明园犯下的罪行向中国人民致歉？并退还抢劫的珠宝文物;是否愿为中国重建圆明园承担起应负的责任？火烧圆明园过去了170多年，世界进入二十一世纪后，也不知弱肉强食的国际规则，是否已发生了改变？虽然今天的中国和火烧圆明园的时代，已不可同日而语，但西方对中国人的歧视和偏见改变的很少，有美国前***卿希拉里的话为证，感兴趣的朋友可以搜来看看。