维也纳打击乐器板,维也纳打击乐器板怎么弹

1. 在西洋乐霸屏的时代，中国民族音乐还有“救”吗？国乐将何去何从？
2. 手部有缺陷适合学什么乐器？
3. 唢呐为何被成为传统乐器中的王者？

在西洋乐霸屏的时代，中国民族音乐还有“救”吗？国乐将何去何从？

这是一个长久的话题，现在好多小朋友都学西方的东西，把很多国粹忽略了。

我觉得将所有的民族音乐都变成中考和高考的加分项目，将西乐加分数降低这肯定行。

现在家长看重的都是考分只要什么能在中考和高考上加分就会不惜一切的让孩子学。西乐如小提琴、钢琴等不就是这样兴起来的吗。

所以依照现在的教育体制来讲想弘扬那种国粹就让那种国粹变成中高考的加分项目肯定不会冷的。

还有就是加强爱国教育，特别是让孩子们感受到祖国的好。

你好我是琵琶小七，你的问题是在西洋乐霸屏的时代，中国民族音乐还有“救”吗？国乐将何去何从？

首先我来说一下本人是一个民乐学者，对于这个问题还是比较了解的。我们先说一下为什么西洋乐在现在的社会这么吃香，我们从乐曲的角度说，西洋乐更加注重和声，在我们听上去比较饱满丰富，正如现在的钢琴左右手和旋的配合。从心理上来说，现在的年轻人内心比较张扬自我，而西方的音乐恰恰适合现在的年轻人，比如吉他，架子鼓。如果从现实的角度讲，西洋乐与流行乐创作关联更大，就业路子会更宽，有条件的人会选择国外留学，进修的必然也是西洋乐。

再来说一下我们的民乐，我们民乐从情感上来说讲究的是温文尔雅，注重灵动性，内在情感的一个表现。我不能说西洋乐不好民乐好，那样太片面，只能说是各有千秋。

民族乐器特点就是可以很好的表达情感，也可以模仿出各种声音，举例：唢呐《百鸟朝凤》中的鸟叫模仿的生动形象，琵琶《十面埋伏》模仿出打仗刀剑碰撞的声音，二胡《***》模仿出万马嘶叫声，我想这些也只有民乐可以模仿吧。不得不说我们的民乐还是很强大的。民乐演奏乐曲和西洋乐最大的区别就在于民乐很灵动，表现力极强灵活性很大，每个人对于乐曲不同的情感认知不同，演奏出的效果也不一样，而西洋乐就有点中规中矩。

其实在我看来近几年的发展，学民乐的人越来越多。爱听民乐的也越来越多比如电影《闪光少女》讲述的就是学民乐和西洋乐的一群学生，央视推出的《国乐大典》，又或是古装电视剧的插曲一般都会有民乐加入，再有现在的古风歌曲，让更多的人去了解民族的魅力，这些还不能证明民乐被大家喜爱和追捧吗。

至于民乐何去何从我就更不用说了。以现在大家对民乐的了解和喜爱。民乐以后将会是前途无限。

小七在这里很高兴回答您提出的问题。感谢。

大家好，我是甜蜜秋歌，很高兴有机会回答这个问题。

我的观点是，我认为西洋乐还谈不上霸屏，跟民乐也就算个平分秋色吧，至于你提问的还有“救”吗？我感到疑惑，我们的民族音乐怎么了？为什么要救？

国乐将何去何从？这个问题你要是放在刚经历改革开放的80年代问还有的一问，至于现在，国乐的红红火火你看不到吗？还是你的眼里只看见钢琴、小提琴了？

要知道，民族的才是世界的。这点您有点杞人忧天了。

京剧从1790年徽班进京至今已走过了200多年，经历过鼎盛也跌落过谷底，但依然会有人坚持把这门艺术传承下来，依然不妨碍它的国剧地位。

国乐的衰退要追溯到改革开放伊始，物质基础决定上层建筑，家家吃得饱了，开始享受精神生活，这个时候，大家想学乐器了，也是这个时候，对外开放了。然后我们国人从古至今的猎奇心理和从众心理就形成了这样的局面：一些人接触到了西洋乐器，他们面对西洋乐器感到新鲜，就觉得西洋乐好，比国乐高雅。他们告诉别人，西洋乐比国乐高雅，国乐难登大雅之堂。别人竟然信了，一传十十传百，整个社会都开始学西洋乐，小孩子课外班，甚至有的艺术院校都对西洋乐高看一等，西洋乐逐渐占据了市场。

诚然，中国民族音乐有它的短板，如：

民乐乐器的问题。很多民乐只有一个调性，无法在演奏中转调，比如古筝。而且古筝的弹奏半音很不方便。大大局限了其表现力。

作品的数量、广度。抛开深度不谈。以钢琴为例，可以说浩如烟海，而民乐谱有多少？就广度来讲，西洋乐横跨巴洛克，古典，浪漫，民族，现代当代，风格迥异。

系统性。你看五线谱的复杂程度就知道了。西洋乐有调性概念，和弦理论，乐谱结构理论。西洋乐器之间也互通，有独奏，重奏，协奏，交响，歌剧舞剧等。

对于这个问题我只发表我的看法：首先国乐不存在有没有救的问题，这就像吃腻了大鱼大肉想吃青菜，又像我们女性穿够了旗袍穿晚礼，旗袍东方古典美，端庄稳重，但是如果在某一时段随着心情就特别想换个风格调整一下情绪一样！也许有的女性一辈子都不会穿旗袍，有的一辈子都不会穿晚礼……人们的欣赏水平及热衷度是会随着时间的推移不断的变化着的。作为一个音乐人，我的作品伴奏70%交响配器，30%民乐配器伴奏，而这30%是必须用国乐。

记得有句话是这样说的，存在的即是合理的。西洋乐，如今风靡一时，说明西洋乐迎合了时代发展的步伐。而反观民族音乐，相对来说就比较惨淡了。这就要求我们民族音乐要作出改变了，面对西洋乐，要去其糟粕，取其精华，向多元化发展。

民族音乐是我国传统文化中一颗璀璨的明珠，它见证了社会发展的历史画卷，记录下我们民族光辉灿烂的文化，同时也是我们民族身份的一个重要标志，是地域文化的折射，所以民族音乐的传承具有很重要的意义。但在目前市场经济的浪潮下，在流行音乐的冲击下，民族音乐的现状实在不值得乐观。这当然并非一两个人就能改变的，需要我们全社会的关注和支持，需要媒体的宣传，***的保护。只有这样，才能使民族音乐世代传承下去，成为我们留给子孙后代一笔珍贵的财富。所以不必纠结！

“民乐的声音你们听过吗？

历史你们了解吗？

等你们出国了

难道不想告诉外国人

我们自己的音乐也超厉害！”

这是一部青春电影《闪光少女》中的一段台词，很多朋友都介绍过了国乐和西洋乐的概念和历史，我想以这部电影为引，谈一谈我的感受。

这部上映于2017年的电影，以西洋乐和民乐的冲突为焦点，来探讨民乐的价值和未来，可以让我们更直观的感受到两者的现状、社会的认知、教育的导向、民乐的发展等问题。很多人认为这是近十年最优秀的一部青春片，没有卖情怀、没有无病***，有的是直面现状，并为之努力的勇气，把青春还给青春，把电影还给电影。这是一部被名字耽误的电影，陈奕迅特别出演，周杰伦亦是推崇备至。

强烈建议对此问题感兴趣，关注民乐的朋友都去看看，能够更多的了解民乐。

我并非专业的音乐人士，从自己的认知和了解，谈谈现阶段两种音乐地位不同的原因和民乐发展的一些建议：

民乐没落的原因：

手部有缺陷适合学什么乐器？

古语云：因材施教，所以首先要了解手部是哪里有缺陷，是[_a***_]太短，还是有断指，或是手腕受伤没有力气。在了解之后我们可以根据每个人的自身情况结合自身兴趣去选择。

乐器有很多不同的种类，我们熟知的乐器有二胡、小提琴、钢琴、吉他、笛子、口琴、小号、古筝、手风琴、鼓等。乐器一般分为民族乐器与西洋乐器，现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。民族打击乐器：鼓、手鼓、梆子、锣、云锣、钹、铙、木鱼、碰铃、响板、响筒、板鼓、铃鼓、钟 、方响、编钟、编磬、锸等；民族吹奏乐器：葫芦笙、葫芦萧、葫芦丝、巴乌、笛子、箫等；民族弦乐器：古筝、二胡、琵琶、胡琴等；西洋弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、吉他、电吉他、贝司等；西洋木管乐器：长笛、短笛、木笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯等；西洋铜管乐器：小号、短号、长号、圆号、大号、太阳号等；西洋键盘乐器：管风琴、手风琴、电子琴等；西洋打击乐器：定音鼓、木琴、钢片琴、管钟、架子鼓、小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、砂槌、钹、锣等。因此对于手部有缺陷的人来说不建议学弦乐器，因为往往都是要左右手配合，都是要用到手指的。所以可以学口琴，主要以口为主，用手去***，这样效果会好很多，当然也要看。如果只是手指比较短，还是可以学习的，可以选择跨度小的曲子去练习。

不过之前也有看到左右有缺陷没有手掌的姑娘在弹钢琴，其实也是可以的，只要有兴趣有决心都可以去学。

这要看你的目的和缺陷程度了，如果只是爱好，学习口风琴，架子鼓之内的并无大碍，只要手没严重损伤，没有大量残疾的都是可以的。如果缺陷很大，影响形象你可以干其他幕后的比如架子鼓等打击乐器。不过如果是高中生考试就尽量不要想了，因为规定要求身体健康无缺陷，而且最主要的是考试有形象分数的，你这个会很大折扣！

首先要看手部到底是什么情况，是手指短还是有别的畸形，不能一个有缺陷就能概括。不过有几种是不需要用手的。比如口琴，学口琴不用手指头，用嘴。只要呼吸功能比较好，能把口琴用手托住就行。著名的口琴曲有：《雪绒花》《打虎上山》《鸽子》。还有口笛，就是几厘米长、几个眼，放在嘴边吹的那种乐器，是竹笛的变种。学习这种乐器，手指头长了还不方便呢。著名的口笛曲有：《苗岭的早晨》《老朋友一路平安》《故乡原风景》。

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手部有缺陷是指生理上的缺陷还是手指灵活性问题?

如果知识手指不够灵活,

那么我认为还是所有乐器都可以学习,毕竟演奏技巧之类的东西是靠总结和练习出来的.所以如果知识手指不够灵活,那么我建议你学习你最感兴趣的乐器去不断练习,我相信终究可以成功.

如果是生理上的缺陷.

那么我推荐你以下几种乐器:

1. 萨克斯(Saxophone) : 这是一种管乐器,它多数情况下被用于演奏爵士乐和古典音乐,当然,流行歌曲也有它涉猎的地方. 法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”

手小的话，可学一些把位没有固定限制的乐器，如，扬琴、架子鼓，两只手只需握住琴槌或鼓槌即可，琵琶也不错，，现在不仅有儿童琵琶、成人琵琶两种，厂家还可以根据孩子手的大小定制琵琶，这样就不存在手小的问题了

其实手的大小是其次

主要是你愿不愿意去学

音乐要来陶冶性情哦……不是用来释放的…

比如说钢琴，别看它那么多键，其实不难…

还有 长笛，手指比较粗点可以学按键类的乐器

还有萨克斯 （我就是学萨克斯）很多女生吹萨克斯很拽…

弦乐也可以学（如小提琴，大提琴）但弦乐入门都比较难，摸音也要一定的音乐天赋,但弦乐特别好听

唢呐为何被成为传统乐器中的王者？

谢谢邀答。

严格的说，唢呐历史悠久，是件“世界性乐器”。从国外传入我国，在我国发扬光大，很快的融入了民乐中，深受人民群众的欢迎，所以也都把它当做民族乐器了。唢呐声音宏亮，音质多变，要求技巧性很高，虽然入门容易，但真正要吹好，不下苦功夫，没有名师指点，是不会达到很高境界的。（据网传，在维也纳演播厅演奏百鸟朝凤的同级***，全国超不过十人）。好的演奏***，一支唢呐能吹多个调。唢呐每个发音孔，几乎都是等距离的，要演奏出半音时，必须靠气息的控制，和发音孔的多种技法，来完成。无论是高昂明亮，还是低沉悲伤，或是幽默诙谐，唢呐都能表现的淋漓尽致，在民乐队中，是不可缺少的乐器。在多年的传承和发展中，我国出现了好多唢呐演奏家，对唢呐的发展，做出了很大的贡献。近年，我国的唢呐演奏家也走出了国门，和西洋交响乐团合作，演奏了不少的国乐名曲，受到国外民众的欢迎。由于唢呐的构造，演奏，音色等都很独特，又能和不同的乐队合奏，制造出特色的音响效果，所以，有人又把它叫成民乐中的“流氓乐器”。把它称为传统乐器中的王者，也是可以的。（本人浅识，不喜勿喷）

何为王者，就是常人所不能及。

放在乐器中，就是其他乐器所不能模仿，有自己独特之处。

首先，得了解为什么其他乐器模仿不了。乐器从来都是为音乐服务的，而音乐的三要素是什么？旋律、节奏与和声。

旋律，也就是曲调。曲为水平方向的变化，调为高低状态的起伏。唢呐一出，百鸟朝凤。可见其音高的点高不可攀，仅此一项便无人能及！是为王者基础！

节奏，也就是点。唢呐可以通过嘴巴和舌头的配合造成点的跳跃，节奏性不言而喻！

和声，也就是同时有多个音色发声。这个是管弦乐器的共性，唢呐当然也不在话下！

最后，是因为唢呐的民族性便携性！还有什么乐器能满足这么多王者之才的同时还能方便携带的？！更何况是我们自己的传统乐器。

综上所述，唢呐不愧于乐器之王的称号！不是吗？！

我认为首先是[_a1***_]，此乐器制作程序相对简单，方便携带。最致命的是唢呐发出的声音对环境较具亲和力（不管红事环境，白事环境，唢呐都能鸣奏出人们所需要的器乐）。唢呐而且可以独立演奏，而不需其他乐器***和音。

而其他的打击乐器，锣、鼓、钋、镲、铙，都必须要搭配至少一种以上器乐和音，才能实现演奏价值。而且大多笨重，使得演奏阵容冗余，不够精炼。

我也是一个唢呐爱好者，平时也练练吹吹，分享一下对唢呐的感受。

唢呐为何称乐器之王，我认为有以下几点。

一是音大而宏亮，不管是独奏还是合奏，它的穿透力很强，独领陈容。

二是音质多变，老艺们用独特的技巧吹出清翠悦耳，欢开明亮的曲目，也可吹出低沉高昂，浑厚沦桑的曲目，时而清翠，时而嘶哑。

三是适应曲目广范，歌曲，戏曲，民间小调。

四就是易学吧。