管弦乐器的织体是什么

1. 编曲和配器的区别？
2. 印象主义弦乐的特点？

编曲和配器的区别？

个人认为：是一个名词 其实是“编曲”和“配器”编曲：就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。 配器：配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱的过程。这是一种比较复杂的音乐过程。 　　配器是作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为： 　　

1、各类乐器性能；　 　　

2、各类乐器的音色对比与配合效果；　 　　

3、乐曲原音响统一效果。 　　配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等　改编为管弦乐曲。 　　配器中的主要乐器依次是长笛，电子琴（一般两架），小提琴（至少两把，一把小提琴负责长音，一把小提琴负责部分旋律及复调）小号，长号，吉他，贝司，鼓。

配器与编曲的关系第一，配器≠编曲。这是因为：编曲依据的是旋律层或称之为旋律声部，分析其隐伏和声之后来进行单维到多维的转换。

第二，从配器的字面意义上看，它是给乐器分配声部，或分配主干声部的概念，也就说钢琴织体或钢琴作品是乐队作品形成的基础和前提（除那些写作娴熟的管弦乐作曲家外，如肖斯塔科维奇等伟大作曲家）。

第三，通常意义上看（不全对），编曲是与流行音乐这种大众化的音乐风格相系，而配器则往往被看成是传统或20世纪类似于勋伯格、斯特拉文斯基等近现代作曲家及音乐风格相系（局限性认识）。

印象主义弦乐的特点？

印象主义音乐的风格特征，可归纳为以下几点：

①在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与言语音调密切结合，近似朗诵；器乐曲调也很少有气息宽广的线条。

②在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。

③重视调式的表现力，根据形象要求***用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱了调中心感,出现多调性因素。

④由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。

⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区；广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。

⑥配器与织体安排新颖。如弦乐组常常细分，小提琴的高音伸展到过去很少用的音区，大提琴担任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感；突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响，使管弦乐色彩缤纷，把力度与音色联系起来。

⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。