木管乐器谱写旋律的歌

1. 贝多芬交响曲有哪几个？
2. 触及你内心深处的纯音乐有哪些？

贝多芬交响曲有哪几个？

1、第一交响曲 C大调（作品21）：1800年完成。虽受莫扎特与海顿影响，但展现贝多芬特有的激烈力量与热情，为其他八首交响曲奠定基础。

2、第二交响曲 D大调（作品36）：在第一号交响曲后不久创作，表现更深广的架构和自由的音运用。尽管处于个人生活的低谷，贝多芬仍创作出这充满明朗和勇气的作品。

3、第三交响曲《英雄》降E大调（作品55）：原本献给拿破仑，但后因其称帝而改名。突破传统形式，展现狂风疾雨般的情感怒潮。

4、第四交响曲 降B大调（作品60）：相比其他作品较不受重视，被称为“浪漫交响曲”，展现出一种活泼、清新、恬静的风格。

5、第五交响曲《命运》C小调（作品67）：以强烈的“命运叩访”四音动机贯穿全曲，创造出无懈可击的完美结构，极受欢迎。

第一交响曲《C大调第一交响曲》 这首交响曲是贝多芬第一次试图写交响曲,自然更多的是错漏和未成熟的地方,但这也正是它之所以必不可少的原因。在第一交响曲中,我们能听到贝多芬尝试着磨练自己的创作能力的过程。这首交响曲的名字也非常简单直接:《C大调第一交响曲》。

第二交响曲《D大调第二交响曲》 相比于第一交响曲,《D大调第二交响曲》给人的感觉更为和谐亲切。贝多芬在这首交响曲中大量使用弦乐器和木管乐器,带来了温暖、柔和的音色。这首交响曲的名字也非常直接:《D大调第二交响曲》。

第一交响曲

创作于 24 - 26 岁

这首 C 大调的交响曲在贝多芬的作品中，还算是稚气十足的一部。然而，作品中那些，今天看来微不足道的革新，在当时的听众看来，已经觉得受不了了。

第二交响曲

创作于 31 - 32 岁

谱写这首 D 大调的交响曲时，贝多芬经历了与病魔与死亡的斗争，甚至在位于维也纳郊区的海利根施塔特休养时，写下了遗书。因此《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌。

第三“英雄”交响曲

创作于 33 - 34 岁

降 E 大调第三交响曲堪称是贝多芬整个音乐生涯的转折点，是贝多芬早期、中期音乐的分割线。如果说第一交响曲是一部你可以在轻松的环境下，用愉悦的心情去欣赏的作品，那么第三交响曲则是从第一个音开始就让你感受到一种不轻松，让你觉得需要正襟危坐、老老实实地听。

第四交响曲

触及你内心深处的纯音乐有哪些？

这位朋友，你好！我是一位青年笛箫葫芦丝演奏员/教师，对你的这个问题我很感兴趣。

作为一个音乐人接触音乐也会多一点，每个阶段都有很多触及到内心的音乐。在这里介绍一首最近接触到的一首触动内心的一首葫芦丝曲《彼岸花》。

首先我要讲一下歌曲和纯音乐的区别，因为这首曲子原本是李想作曲，王妍妍作词的一首歌曲，经葫芦丝老师李思才首次用葫芦丝演奏的葫芦丝版本一个作品。

简单来说，歌曲是有歌词和旋律组成的。而纯音乐不包含歌词的音乐。这种音乐形式完全以纯粹优美的音乐来表达作者的情感，所以一般被称为纯音乐。

下面介绍一下彼岸花，学名称为：曼珠沙华，出自佛教的法华经，它的另一个名字，叫做彼岸花。彼岸花其实是二种花卉的统称，一种是曼陀罗华也叫白色彼岸花，一种就是曼珠沙华红色彼岸花。

因其在阴历的7月开花，花谢后才开始发叶，开花不见叶，出叶不见花，花叶永不相见，生生相错。因此才有“彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶，生生相错”的说法。秋天长出花梗开花，花谢后长出叶子，春夏叶子渐渐枯萎，球茎进入休眠。

虽然彼岸花被人们赋予彼此相爱却永远无法相见的寓意，李想老师曲中的彼岸花是充满乐观，和对心中美好的期待，乐曲是选用小D调葫芦丝演奏，声音较为高亢。乐曲的曲式为大调，所以更多的是表达了积极的态度。

综上所述，乐曲不仅仅表达：彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶，生生相错的忧伤，同时也在表达这对对美好未来期待。

最后，我用葫芦丝演奏了这一首彼岸花分享给你，希望你也触及到你的内心。