奥尔夫打击乐器***

1. 达尔克罗兹和奥尔夫之间的区别？
2. 奥尔夫乐器都包括什么？
3. 奥尔夫音乐教育体系最突出的贡献在于用什么来演奏的乐器？

达尔克罗兹和奥尔夫之间的区别？

达尔克罗兹和奥尔夫都是经典的音乐教育方法，它们有一些相似之处，但也有一些不同点。

达尔克罗兹方法是一种基于儿童先天的音乐才能和感性音乐教育理论而开发出来的教学方法。它强调培养孩子的创造性、表现力和自信心，并通过歌唱、舞蹈、即兴演奏等方式进行音乐教育。达尔克罗兹注重整体性的音乐体验和对孩子自主探索的鼓励，重在培养孩子的情感和智力。

而奥尔夫方法则强调与身体动作结合的音乐教育方式。奥尔夫方法将身体动作与律动、旋律、韵律等因素联系起来进行音乐教育，通过孩子在各种形式上的表现来激发他们对于音乐以及文化艺术方面的潜能，使得他们能够更深入地了解到音乐、欣赏音乐，并培养孩子对于美好事物的情感认知。

因此，总体来说，在目标、理念和方法上，达尔科罗兹注重培养情感和智力，而奥尔夫则更加注重身体动作与节奏感。选择哪种方法主要取决于个人偏好和需求。

一、理念不同：

1、达尔克罗兹教学法：

     达尔克罗认为人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态、姿势及各种形体动作。

2、奥尔夫教学法：

     从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育

 的基本理念。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等二、特点不同：

1、达尔克罗兹教学法：

    奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

2、奥尔夫教学法：

要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的"即兴能力"，直接关系到教学的效果。

奥尔夫乐器都包括什么？

第一类是无固定音高系列的敲击乐器，即我们通常称的打击乐器，它有时亦有一定音高，如定音鼓，在交响乐队中的敲击乐，包括锣、木鱼都有一定音高的限定。打击乐器有各种分类法，加之各个民族的众多打击乐器有不同名称和用法，分类就更多了。

第二类是有音高的乐器，一般是从乐器制作的原材料和音色特点来进行分类的。这里介绍的仅是作为课堂教学常用的乐器。

奥尔夫音乐教育体系最突出的贡献在于用什么来演奏的乐器？

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。

由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创建。

奥尔夫的音乐教育理念用一句话来概括就是：原本性音乐--Eric Lebeau，它通过奥尔夫乐器的演奏，***用儿童喜闻乐见的形式如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式，让孩子们在玩耍中感受音乐，从而提高孩子的语言、理解、表演等能力。

在接触音乐的同时，也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，促进孩子的情商、智商发展。

要求10-20个孩子 ，以下是一位接受了奥尔夫音乐教育的母亲所感所思，比较生动地反映了这一教育的特点，会对家长了解奥尔夫音乐有一定的参考。