弓弦乐器音域音区

1. 什么是二胡的开放指法？什么是抹音？
2. 继《梁祝》《黄河》之后中国还有哪些知名的古典音乐？
3. 用一把二胡原谱原调演奏整部《梁祝》有多难？二胡十级可以胜任吗？

什么是二胡的开放指法？什么是抹音？

应＂地主139013636＂邀答！

什么是二胡的开放指法？什么是抹音？

＂开放指法＂是老的术语，二胡学习基础入门课中很少提到的老术语，都称同指异音，这是左手四个手指的指法之一，因为越是入门学习，知识越多，既学现在的、还要知道过去的。

学习指法不是简单的按弦，对于四个手指的如何触弦，着力点，腕，掌，指的肌腱运动功能象练操都有相关的指法训练，比如训练掌指关节运动，就要有敲击运动训练，关节的灵活运动就要靠肌腱的伸展收缩的灵活性，这左手按弦也分功能型和表情型。

表情型的手指要近似站立弦上，这样对压弦和揉弦才有力度变化，但它宜用在深情演绎上，这种指法就影响了手指的快速灵活运动。但功能型的手指型就是半握拳型，手指稍平些，这就有利于快弓快指的快板节奏，你看就这一点区别就能纠正你为何拉不快的问题，为何揉弦的手指不会运动，其关键就在于你的指型不对。

你注意看各个演奏家的手型都不同，

闵惠芬老师的手型都是很柔软半握的，⬆️
很少有张开不回缩的，宋飞老师手型也接近闵老师

，于红梅、朱昌耀，邓建栋老师的手指形就显得有力度，特别邓建栋老师的掌指关节，⬇️下图的手指就张开显示力度、她的
抬指，击弦显得有力度，这种力度的变化就看你用在什么曲中，应有力的就要击弦和弓毛触弦力的配合，这才符合音乐情感的发挥。

1⃣️所谓开放指法，说白了就是象大跨步一样，这一步跨过了自已的边界，这种方法在京胡的上把外弦三指音较多，还有高音板胡，这些指距音位小的，又要带出滑音效果的，如用四指按音就不如三指，所以三指直伸按本来是四指的音，这种就可称开放指法。

比如在《良宵》的外弦高音3和5，⬇️就用三指伸展到5后再滑回到3，我们平时只是讲三指直伸。

还有《二泉映月》的***段5和3就是三指，这也可称开放指法⬇️用15弦

这些滑指平时都用到，只是现在人不叫开放指，懂了就行。你既有兴趣，这里发张评戏风格的高音板胡开放指法练习曲供你一练⬇️你看看可悟出与二胡G调不同的指法。

过去在传统二胡演奏技术领域部份拉法都没有发展到开放指法。〈即打破手调与民族调式相结合的手法，>开放指法就是没有确定的手调观念处理旋律的特色！刘天华先就是打破了传统手法的格式化（即用什么弦演奏〉二胡名曲〈阳光〉最早由刘天华先生移植又改成小提琴曲。这首曲转了11次调！用的手法就是开放手法！试试？练练？

继《梁祝》《黄河》之后中国还有哪些知名的古典音乐？

《梁祝》是当今名曲，作曲者都在世，《黄河》是取材于抗日战争时期《黄河大合唱》冼星海的名作，这几首都不是古典名曲，中国古典名曲我最喜欢的是《春江花月夜》，另外中国古典名曲有：高山流水、广陵散、平沙落雁、梅花 三弄、十面 埋伏、夕阳 箫鼓、渔樵问答、胡笳 十八拍 、汉宫秋月 、阳春白雪，近代《二泉映月》等等，以上回答希望对你有所帮助

谢谢邀请！

我认为中国乐坛除了十大古曲和《梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。

《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。

作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。

《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。

《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。

《二泉映月》不仅风靡全国，还传遍了世界。许多外国著名乐团把《二泉映月》当作经典乐曲到处演奏。世界上好多音乐***都被它打动，听说日本著名音乐家、指挥家小泽征尔先生到北京中央音乐学院访问时，聆听了《二泉映月》后，小泽先生掩面而泣，他立即在椅子上下来跪着说：“听这种音乐应当跪着，坐着听、站着听都是极大不恭敬。”可见《二泉映月》的魅力。

当年，***在上海视察工作时，听了二胡独奏《二泉映月》后评价指出：“它具有很浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之”。

所以说《二泉映月》是可以拿得出手的。

图片来自网络，致谢图片作者。

首先，《梁祝》和《黄河》不属于古典音乐的范畴。

一般来说，古典音乐是指1750至1820年这一点时间的欧洲主流音乐，也称为维也纳古典乐派。《梁祝》是创作中国传统调试所创作现代音乐作品。《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》是中国的十大古曲。现代作品中，如:钢琴作品《牧童短笛》、《春江花月夜》、《彩云追月》等都很知名。其他有谭盾所创作交响乐《风雅颂》和水乐在国际乐坛很有名。

中国的经典还是有很多的。

《红旗颂》***用了主题贯穿发展的奏鸣曲式结构。该曲前奏部分的[_a***_]动机显然来自《义勇军进行曲》，将听众带回到1949年10月1日，开国大典升旗仪式那令人激动的时刻；呈示部的第一主题也可被称为“红旗主题”，这是一个典型的颂歌主题，具有跌宕起伏、舒展豪迈的气概，仿佛是人们仰望红旗冉冉升起之时，内心涌动的激动与澎湃；双簧管与大提琴先后奏出的第二主题深情委婉，如歌的旋律似潺潺流水般滋润着听众的心田，又像是作者在表达对已故至亲的无尽思念；展开部虽然来自“红旗主题”，但在节奏上发生了脱胎换骨的变化，成为一首机智果敢的进行曲，仿佛能够看到在红旗的引领下，革命者们奋勇前行时沉着刚毅的脸庞；再现部虽然只出现了“红旗主题”，但国歌动机的加入不仅使音乐风格保持统一，也高度概括了整部作品的颂歌主题。

《战马奔腾》

第一部分，以第一主题为基础。表现了我军英勇顽强，一往无前的战斗精神。

乐曲以气势磅礴的《中国人民***进行曲》的第一句开始，紧接着的第一个主题是将《中国人民***进行曲》中间的很有特性的一句的节奏加以改变而来的。

这个主题既发挥了二胡的特点和表现力，更显示出了军人的威武与豪迈。具有小调特征的第二主题活泼、跳跃、朝气蓬勃，从另外一个角度表现了军人的风***。

第二部分，舒展、热情而优美，更多地展示的是军人自豪而充满喜悦的内心世界。

为了表现乐曲内容，作者创造性地运用了一些特殊演奏技巧。如用“大击弓”，以模仿马蹄飞奔声；用双弦快速抖动表现冲锋时的厮杀声；用快速的连顿入弓和下滑音的结合模仿马鸣声等，把群众带到战马嘶鸣，风驰电掣般飞奔，冲锋陷阵，顽强斗争的艺术情境之中。

中国十大古曲 :高山流水、广陵散、平沙落雁、梅花 三弄、十面 埋伏、夕阳 箫鼓、渔樵问答、胡笳 十八拍（古琴曲） 、汉宫秋月（二胡曲） 、阳春白雪（琵琶曲），另外，《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。二者都是今人的作品，算不上古典音乐的，但都借鉴吸收了中国古典传统音乐的元素，称得上中国音乐的代表作之一。

用一把二胡原谱原调演奏整部《梁祝》有多难？二胡十级可以胜任吗？

芷若觉的梁祝曲不适合二胡演奏，二胡只有两根弦，调性和调式受到限制，是二胡的劣势。但二胡音域比较宽，没有指板，弓弦摩擦不受弓重力影响、可以奏出最似人气息的声音，情感表达更直接更浓烈，这是二胡的优势。而此曲没有二胡优势和很多技巧的表现机会。二胡的演奏效果比不上小提琴。据芷若所知，目前能用二胡原谱原调完成《梁祝》整部作品的人不会超过2位，就我所知，只有中央音乐学院二胡演奏家孙凰和旅日二胡演奏家许可在正式演出中有过此等壮举。

《梁祝》是根据越剧素材创作而成的经典小提琴作品，虽然在民乐里被改编过多种版本，但多为演奏其中一个片段，或者进行变调、中间换琴等，这是民族乐器的局限性决定的，《梁祝》的二胡移植版本也有很多，大多都是移调，或者是高胡二胡相配合等形式完成。但是高胡的音色透着明显的广东音乐风格，没有办法模仿小提琴音色，“虽然音域相同，但它的音色地方风格性太强。二胡原谱原调拉的话难度系数远超十级先不用说，另一个突出难点就是高音音区会很弱，如果演出中加麦克风不仅折了二胡的气场，还会破坏整部作品的原汁原味。尽管如此，中央音乐学院二胡演奏家孙凰在2013年台湾新竹国乐团举办的竹堑国乐节开幕式上，与指挥***阎惠昌合作，不仅用一把琴原谱原调演绎《梁祝》，并且全程无麦克风完全原声，高音都能清晰传神的表达，孙凰成功完成了一个全新的尝试和挑战。

许可也是很有实力的二胡演奏家，他演奏梁祝时把千斤提的非常高，一般人拉不了，模仿大提琴把位概念，让二胡音量加大。应该说他拉的梁祝非常的完整，乐谱几乎都是小提琴的原版，当然与小提琴比较的话，肯定没有小提琴表现力丰富。

因此，以一把琴原谱原调完整演绎二胡协奏曲《梁祝》堪比超三十级难度。

《梁祝》是1958年，上海音乐学院的何占豪和陈钢以越剧《梁山伯与祝英台》为素材，创作出的小提琴协奏曲。这首曲子在绝大多数地区是小提琴业余10级的乐曲，完整版总长大约25分钟。《梁祝》难在哪里呢？ 音域跨度大、最快的地方真的很快、节奏相对复杂、变调多、和弦多等等。

二胡能拉《梁祝》吗？当然能，二胡的悲凉音色最为出彩，未必就比所谓的高雅西方乐器差。

二胡演奏家高韶青就曾演奏过《梁祝》，他的梁祝是用他独创的“韶琴”（一种改进的二胡）演奏的，从乐器构造上来说就具有其他传统二胡演奏者无法比拟的优势，且他的《梁祝》演奏得绵远悠扬、规矩中含有灵动。

2014年台湾长荣交响乐团在清华大学的新清华学堂举办了《爱之交响音乐会》，为观众们奉献了一场中外作品云集、民谣与古典结合的交响音乐会。乐团与大陆著名二胡演奏家李梅女士首次合作，用交响乐与民间乐器二胡共同演绎经典名曲《梁山伯与祝英台》，创新尝试将民族音乐和现代音乐圆融契合出特别艺术魅力。

用二胡交响乐演奏《梁祝》并不少，独奏的话显然非常需要技术，或许只有二胡十级的演奏家可以胜任。