构造不同:西洋乐器的形体偏大,大多是用原材料的深度加工物构成,如竖琴、钢琴、管风琴等;民族乐器的形体偏小,大都是用自然的材料构成,如京胡、竹笛、笙、葫芦丝等。
音域不同:西洋乐器音域很宽,乐器的构造比较复杂,音阶数量也较多;民族乐器的音域较小,部分乐器只有一个八度
琵琶,弹拨乐器首座, 拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设有以确定音位的“相”和“品”。
演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
《闪光少女》。
《闪光少女》中最出戏的一段,必少不了“中西斗琴”这个精彩桥段的,那一波管对管,弦对弦,唢呐一出,王位已定的sao操作,简直能唤醒全身的血液都翻腾起来。
话说,其实不论是西洋乐还是民乐都是各有特色的,民乐有悠扬的,西洋乐也有(比如民乐的古筝由西洋乐的竖琴来接招);民乐可以激昂飚速(如《十面埋伏》这类曲谱),西洋乐自然也可以(扬琴和钢琴的对弈就相当激进了)
电影《闪光少女》
其实乐器和好的音乐不分国界,好的音乐自然会千古流传。
西洋乐器交响乐曲有很多经典的曲目,贝多芬的命运交响曲,莫扎特的奏鸣曲等。
民族乐器流传千古的乐器曲目也很多,古琴的高山流水,琵琶的十面埋伏!
闪光少女里面有段的民族乐器和西洋乐器的精彩对决,当唢呐的百鸟朝凤一响,西洋乐器就落了下风!
一个乐队创作的曲目,从开口到结尾,都是要有多种乐器组合完成,每一段的乐曲的表现都会选择最能表达曲意的乐器来演绎,民族乐器表达不尽意,也许小提琴、萨克斯或吉它演绎更贴切,当然就可以选西洋乐器了,当然·很多西洋乐器的表演,加上二胡.琵琶、笛子等,也别有一番韵味的了.民乐和西乐当然可以成为好搭档了,就象全世界人民大团结-一样,世界才最和谐啊、
音乐不是一成不变的,很多作品里边,根据整体音响的需要和作品内容,完全可以把西洋乐器和中国传统乐器融合一起样板戏,里边就是用西洋乐器来演奏京剧的。潭盾的音乐里面有很多中国特色的民族乐器。为他的音乐增添了色彩。
中国传统民族乐队中出现西洋乐器的原因归根结底是由于中国民族乐器低音区乐器匮乏的原因造成的,主要体现在如下几点:
1、和声声部的需要。中国民族乐器低音区比较薄弱,可以适当加入大提琴、贝斯来弥补这一不足。
2、听众声场上的需要。观众在听音乐的时候,需要有高频、低频、中频的音乐,然后由于民族乐器低音乐器的缺乏,导致听觉不舒服之感,造成音乐失去质感。也所以需要加入低音的西洋乐器。
3、从作曲创作来看,没有低音的民族乐队配器是不完美的,也是不健全的,更是必须的!
中国民族乐团当中出现西洋乐器,我以为这种现象并不奇怪,因为用西洋乐作为一种陪衬出现也未尝不可。多数作为中低音区的弥补增厚作用。现在的年轻人有许多不了解中国民族乐器。其中拉弦乐器尤以二胡音色柔美,板胡音色高亢等等。弹拨乐中琵琶、月琴、中阮等,吹奏乐器以笛子、唢呐为主,能够更加体现中国民族乐器与乐曲的风格持点,这些也是西洋乐器所无法替代的。
传统的中国民族乐器有一些先天不足,主要是低音区乐器的欠缺。
所以一些[_a***_]家为了提高自己作品的表现力,不得不***用少部分低音区乐器如大提琴,甚至低音提琴来加强其音乐感染力。
比如现代京剧《智取威虎山》中,打虎上山一段前奏。就得借用圆号来表现其深远与不可预知性,为杨子荣战胜艰险进行暗示。而且音乐这样外理后,更既欣赏性。如果这一段单靠京胡,甚至***用唢呐就无法达成这大气磅礴的效果!
现在很多古装传统戏文场的伴奏都加入了大提琴,而且是有一种少不了的感觉。一次在看戏时,觉得伴奏效果不佳。自言自语的说了句“为什么不加入大提琴“!结果刚好被戏院乐队工作人员听到。第二天的演出就搬来了大提琴进行音效加强。一场"别洞观景"的音乐语言,尽然出人意料的把这妖仙观看意境表达的淋离尽至。
有时用大阮来代替大提琴都无法达到意想的结果。所以***就特强调"古为今用,洋为中用"。只要效果好,能表达配器,指挥的意图,给欣赏者完美的艺术享受就行。不用太在意它们的组合是否合适!
我前天18号晚上欣赏的新春音乐会的
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