木管乐器曲目规则是什么

1. indie常见乐器？
2. 交响乐团中管弦是怎么安排的？
3. 音乐家该如何正确保存自己的乐器？

indie常见乐器？

Indie音乐中常见的乐器包括弦乐四重奏、小型合奏、铜管、木管以及旋律打击乐器等。这些乐器为Indie音乐带来了丰富而独特的音色和风格。

此外，Indie音乐中也会使用一些独特的乐器，如手风琴、口琴、曼陀林等，这些乐器能够给Indie音乐带来一种复古或个性化的感觉。

需要注意的是，Indie音乐是一种非常自由和个性化的音乐类型，因此在乐器使用上并没有固定的规则或限制。不同的Indie乐队或歌手可能会根据自己的音乐风格和创作需求选择不同的乐器组合和演奏方式。

以上信息仅供参考，如有需要，建议您咨询专业的音乐人士。

交响乐团中管弦是怎么安排的？

你好，很乐意为你解答这个问题

提起管弦乐队的传统布局时，我们直接想到的就是：指挥家的左边是小提琴，中间是中提琴，木管乐器和打击乐在其后面，然后是，大提琴和低音提琴通常在指挥的右边，铜管乐组在其后面。

后面的乐器一起会产生很大的风，前面的弦乐器则比较安静，看起来很合理，对吧？

直到大约100年前，这种形式才出现。事实上，第二小提琴通常是在第一小提琴（通常是大提琴的位置）的对面。

这种座位安排有助于支持弦乐中的“交互轮唱”或对话效果，作曲家莫扎特、埃尔加和***也经常把这种效果写进他们的音乐当中。

杰克逊维尔交响乐团的音乐总监考特尼•刘易斯表示:“在一次偶然的机会，他将木管乐器和铜管乐器安排在弦乐器前面，震惊了费城人。”董事会非常愤怒，认为木管乐器不足以展示出一场精彩的表演。

在20世纪中期，随着利奥波德·斯托科夫斯基的出现，这一规则被改变了。斯托科夫斯基以指挥费城管弦乐团而闻名，他认为之前的布局并不能提供最好的声音效果，所以他彻底地尝试了不同的座位安排。

他做了一个改变：将弦乐器从高到低，从左到右排列，他认为把所有的小提琴放在一起可以帮助乐师更好地听到彼此的声音。人们所熟知的“斯托科夫斯基转变”已被全美各地管弦乐队所***用。

从音量方面来说，把所有的小提琴放在前面是合乎情理的。一个管弦乐队有20个小提琴和2个大号，因为大号比小提琴响亮得多——所以按照同样的逻辑，小提琴应该安排在前面，这样才能被听到。

将小提琴安排在前面的视觉美感也值得一说。20把小提琴琴弓齐奏的整体动作是相当壮观与漂亮的。

交响乐团是大型管弦乐队，一般有四组乐器，弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组。欧洲和美国排列稍有不同，主要因为欧洲式乐队一般多带有古典风格，而美国式乐队带有现代气息。

弦乐组即是提琴家族，包括小、中、大及低音四类提琴。弦乐组最靠近指挥，指挥左手边是小提琴，右手靠观众席依次是低音提琴，中提琴，靠近指挥的是大提琴。

管乐组包括木管组和铜管组。木管组包括黑管，短笛，长笛，双簧管，大管等；铜管组包括大、小、圆等铜号。指挥正对的是黑管，黑管左侧长笛，双簧管，右侧大管，后面依测次小号，圆号，低音号，中音号等。

这种排序是和乐器音色和音量有关，以达到旋律、低音、和声三者的立体层次感和音色的融合协调感。弦乐音色优美，是乐队基础，所以排在最靠近观众的位置。而随着管乐和打击乐音量逐渐增大，位置也就越来越靠后了。

音乐家该如何正确[_a***_]自己的乐器？

谢邀。越来越好玩了。题主考验答主智商呢吧？音乐家不知道怎样保存自己的乐器？音乐家的乐器可是他（她）赖以生存的‘’家伙什‘’，即使不是科班出身的当他（她）拿起乐器学习的那天起老师就告诉他（她）怎样保存好自己的乐器。每样乐器的说明书上也详细的标注该乐器怎样保存，及其注意事项。既然题主提出了这个问题就再重温下，也顺便提醒自己。

键盘乐器：练习结束或演奏结束，擦拭键盘，以免落灰，盖上琴罩。铜管（木管，笛，箫，葫芦丝口琴等）卸下吹嘴（笛头）擦拭干净，甩干琴腔里的口水，放到琴袋或琴箱，琴套里，（没有吹嘴的甩干口水就好）弦乐器，结束演奏或练习，如果乐器要一段时间不用，最好把弦松开，等下次再用时再调准。如果每天都用来练习或演奏就不用松弦，擦拭干净下次再用时微调就行了。打击乐擦拭干净罩上OK。南北方气温有差异，木质乐器在北方在琴盒里放块保湿袋，网上有卖。南方梅雨季节要随时拿出来晾晒，以免琴板开裂。电子乐器怕水，注意别沾上水。其实如果每天都保证乐器使用就不用特意去保养保存，按平时的保存习惯就好，乐器的保养保存和汽车一样，不怕用，越用越好，就怕闲！真实教训！血的教训！钱的教训！个人观点，有说错的地方大神们指正，别误导了初学者。

唔，也谈不上保存，就平常像照顾小孩子一样照顾乐器就行啦，比如钢琴，不用的时候把琴架放下，盖上琴布，注意不要受潮。

我自己的话，平时键盘是一架放在琴架上，定制了遮琴的布，不用的时候好好盖上，没事干看看有没有琴键有没有落灰，有就擦掉。

另外一架键盘是放在琴包里，一般把琴键的部分朝外（就是拉拉链的方向），拉链一般是拉在最底下（就是背起来后的琴包最下面），背着走的时候注意不要磕磕碰碰。放在家里的时候（因为我地方不够）就竖着放了，但我把周围都固定地挺好，所以不会出现滑倒情况，我真是宁愿自己摔了也不要琴摔着……

如果家里空间够大的话，最好是平着放。

至于线的问题，不要缠得太死。

我这些倒也弹不上是保存琴了，就是日常放置琴是怎么样放置的，能有条件去好好存放一架琴的话自然是要的~

不过我几百块钱买的烧火棍吉他，倒没有那么在意……哈哈。

感谢邀请！

乐器是音乐家的吃饭家伙，能帮助音乐家完成惊世之作，但乐器的保存是非常难的。一方面，乐器都是比较脆弱的，稍有不慎就会被损坏，经不起碰撞，经不起环境温度变化的考验；另一方面，乐器又是经得起世纪风雨磨练的，能够经过世世代代的风雨而流传下来。对于后者，能够经过岁月磨练而保存下来的乐器，音乐家和收藏家的功不可没，不经过精密细致的保存很难得以完整流传下来。世界上最受注目而且最有价值的“史科乃第华立”小提琴，其创造时间是介于一七00年至一七二0年，经过了几百年的历程，它的价值是500万美元以上。“史科乃第华立”小提琴保存完整的原因，经科学家研究分析得出的结论是“气候的原因”。

所以，不论钢琴、弦乐，铜管、木管还是其他乐器，要让它们始终保持良好的状态，防止无意损坏以外，适宜的温度是关键环节。保存乐器应该做到：

一、不同材质的乐器分别保存

并不是所有的乐器保存条件都相同，先要了解您心爱的乐器是什么材质，如果是木质的，如钢琴、小提琴、二胡、三弦等，适宜温度在摄氏18-30度，湿度50度；

如果是木管乐器，如单簧管、竹笛、巴松管等适宜温度是30度左右，湿度50度；

铜管乐器，鼓等虽然不容易开裂，但对温度也有很强的要求。

二、尽量避免温度差异造成的损坏

大自然的气候变化我们无法控制，北方冬天零下二三十度，夏天零上四十多度，如果不加以保护，对乐器的损坏可想而知。我们要把乐器尽量放到接近我们人体能够承受的环境之内。

三、***取硬质包装箱保存

为了减少温度对乐器的损坏，也为了出行方便携带，以防运输过程中对乐器的损坏，***取硬质、厚一点的包装箱来保护。

对于音乐家来说，乐器就像自己的宝贝。除了以上保存措施外，音乐家时时刻刻都和自己的乐器在一起，有的甚至形影不离。如果外行接触他们的宝贝而不按正常规则操作，他们会非常心疼的，就怕损坏。这种行为对于保存乐器而言，也是十分有利的。

欢迎您的点评和指正！