巴赫键盘乐器 油画,巴赫主要键盘乐器作品以及艺术价值

1. 奥芬巴赫的作品有哪些？
2. 1世纪巴洛克代表画家？
3. 你怎么解读“艺术”两个字？什么才算真正的艺术？

奥芬巴赫的作品有哪些？

　　巴赫的音乐作品并没有交响乐，巴赫是巴洛克时期复调音乐的杰出代表，那个时代不可能诞生交响乐，交响乐是古典乐派时期形成的，在贝多芬手里达到了第一个高峰，主题发展技术配合奏鸣曲式的应用是交响乐的核心，巴洛克时期讲究的是严密的对位法，与交响思维没有直接联系。　　巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集意大利、法国和德国传统音乐中的精华。　　代表作品有《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《戈德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《大量康塔塔》等。

1世纪巴洛克代表画家？

巴洛克艺术的主要代表人物：

巴洛克艺术***贝尼尼，是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。在油画作品方面代表人物有比利时的鲁本斯、凡·代克、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹，巴赫和亨德尔、意大利的彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳、卢·卓尔丹纳、乔·巴·高里等。

你怎么解读“艺术”两个字？什么才算真正的艺术？

艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣穿，然而，千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过，究竟是什么原因，迄今为止，没有人可以真正的说清楚，就连“艺术”这两个字都没办法完全说清楚，这或许就是艺术让人们感到好奇之处吧，当然了每个人对艺术的解读都不同，

解读艺术，真正的艺术

开篇已经说到“千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过”，那么我们就从时间“空间”的角度来解读“艺术”，只有这样，才会感受到艺术的真实存在，就在我们的身边，生活中，毕竟千百年来，每个时代的艺术表现形式都有所区别，就像人的生长过程：婴儿、幼儿、少年、青年、中年、老年，每个阶段的生命特征都不一样，

所以说，艺术是随着时间的改变而发展，也就是说，艺术始终是当下的产物，有着属于当下的文化背景，形象理解，艺术就是文化背景的“代言人”，不过要注意的是，任何一个不能反映当下时代文化背景的“艺术形式”，最终都失败了，就像西方艺术***梵高，在他的有生之年，他的艺术是几乎没有任何价值的，

用梵高的事例来说明，就更容易理解，真正的艺术是什么了，真正的艺术是要迎合任何每一个当下时代人们的审美，换句话说，不切实际的太超前的艺术表达，这样的艺术都不是艺术，委婉的说，只是创作者自己一个人的艺术，至少不被当下时代认可，那么，这样的艺术对于人们来说，就毫无意义了，只是艺术家自娱自乐罢了，

当然了，艺术是要表现真实，也可以不完全表现真实，意思是，艺术不能完全脱离于生活，这是艺术最基本的要求，就比如，一幅画作，可以描绘鬼神，但某些特征要有人的样子，这样才能让人们辨认出来，从而去展开一切想象，我们经常说的“追根寻源”，就是可以让人找到那个艺术源头，接地气才行，真正的艺术就是这样子。

说老实话，尽管人们的生活中总有艺术，艺术是人们生活中不可或缺的组成部分，但“艺术”这两个字在过去并不是经常可以看到的，“艺术”这个词是神圣的，是高大上的。

艺术是什么？艺术是文化的精华，艺术是对生活的提升，艺术是人们喜闻乐见的表现形式，艺术是人精神层面的享受和感悟。

真正的艺术一定是对优秀传统文化的诠释，一定是具有***的特征，一定是具有健康积极的正能量，一定是具有很高或较高或明确的艺术价值和人文价值。

比如晋代王義之王献之父子的书法，唐代颜欧柳赵的书法、宋代苏欧米黄的书法，为什么能传承千年，至今仍被人们尊崇，因为他们完全具备了艺术所应具备的特点和属性。唐诗宋词为什么能流传至今，同样是因为具备了艺术所包含的各种要素。这就是真正的艺术。

比如欧洲文艺复兴时期的大量油画，其中包含许多人体油画，为什么能成为传世的经典名画，因为这些油画不仅具有外在的画面的美，引人入胜，而且蕴含着丰富的人文主义思想内涵，它不仅在当时发挥了艺术愉悦人的作用，而且还启蒙了人们的思想解放和人性解放，为开启欧洲近代文明发挥了积极的影响和作用。这就是真正的艺术。

反过来说，有些作品虽然冠以艺术的名号标榜为艺术，其实要么没有艺术含量，要么没有思想品位，要么谁都看不懂，这样的“艺术”缺乏艺术的气质，绝非真正的艺术，读者也不会认可，其生命力也不会长久的。

眼中的世界是那么的美，善于发现云天山水的美，并用自己的画笔传达壮美。画面干净，清凉，明亮，充满希望，其唯美的意境在作品中的意趣表现的淋漓尽致。始终从作品中感觉，一份岁月静好，不华丽，不刺眼，写意着眸里不张扬的明媚，却又有冰肌玉骨的清凉，不惊艳，却入眼，不动人，却入心。字画诗意醉人，如心灵的丹青，别样的风韵静心，作品中有生命的流动之声，那一片生命的萌动，氤氲着动人的春之声。

看到“艺术”二字，人们总是把它与高尚高雅的情趣联系起来。比如歌舞，比如戏曲戏剧电影，比如音乐，比如文学等等这些专门被称之为艺术的门类，如果深入其中，并有所创新和创造，就是懂艺术识艺术，否则就是门外汉。

艺术在古代最流行的说法，就是“琴棋书画”，可见古人就是把艺术当成一种精神层面的愉悦和消遣的。有几个人能潜下心来弈棋对局，又有多少人可以醉心于丝竹弦乐赏画作书，都是那些文人雅士们的专利，宫廷官员们的雅赏而已。

到了今天，这样的情况的确发生了翻天覆地的变化。特别是***提倡文艺双百方针以后，许多艺术也走进了寻常百姓之家。在广大人民群众中间也涌现出了许多深受欢迎的艺术家，如郭兰英、立常香玉、新凤霞、马玉涛、红线女、夏菊花等等，我只是一时想得到这几位的名字。还有文学家如赵树里、柳青、周立波等等，这些贴近人民群众生活的作家。是他们的创作和劳动，带动了社会的艺术繁荣，营造了良好的社会风气，使人民群众真正尝到了艺术的甜头。比起如今的这星那星们来说，那才是真正的明星。

这样看来，引领人们精神生活的艺术，它的根还是应该植于人民群众的社会生活这块热土。离开这块热土的艺术，都是无源之水无根之木。其实真正的艺术无论怎样分门别类，都没有离开社会生活和人民群众的创造。

时代呼唤着真正的艺术，艺术家们也应当无愧于这个伟大的时代，创作出更加辉煌的艺术。