合成器
合成器就是各种各样的盒式设备互相连接,最后统一连接到一个键盘上去。当你按下一个键盘时,一个包含震荡器的单元会发出声音,另外一些盒式设备,一个滤波器,便会控制这个声音的音色。一个放大器则会控制音量等。
***样器
***样器究竟是怎么回事呢,其实我以前在一些文章中已经提到过了。无论是传统的硬音源和软音源,它们的音色都是用两种方法制作的。第一种是合成法,也就是合成器。它们通过各种复杂的算法产生声音,我们以前讲过,其实,就是人工凭空制造出声音波形。
而另一种方法,就是***样。***样器的声音不是凭空“算”出来的,而是来自真实乐器的录音。
我举一个很形象的例子,找一架上好的钢琴放在录音棚里,找个钢琴***来,让他从钢琴的最低音一直到最高音,以钢琴演奏的各种力度依次弹奏每个琴键,这样,把每个声音都录下来。然后,将录下每个声音素材,通过一个软件,分配到MIDI键盘的每个键上。最后,我弹下MIDI键盘上的C,音箱里出来的声音就是刚才***弹的那个C。
它形成于十八世纪,通常包含快-慢-***个乐章。在最初,器乐协奏曲的第一乐章具有鲜明的特点,即乐队先奏呈示部,后由主奏乐器在乐队的伴奏下再现主题,在该乐章结尾处还有华***段。从十九世纪开始,这种模式不再被严格遵循。
大协奏曲是流行于十七世纪和十八世纪初的多乐章作品,是为由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队所作的协奏曲,讲求独奏器乐组的细腻音响和管弦乐队的洪亮音响的对比。大协奏曲的主奏乐器通常由小提琴、大提琴、长笛、双簧管和古钢琴等组成。
大协奏曲在巴洛克时代较为流行,而器乐协奏曲则是目前最重要的器乐体裁,可以与交响曲分庭抗礼。
协奏曲分为器乐协奏曲和大协奏曲两类,依据是主奏乐器的不同。 器乐协奏曲是为一件或几件独奏乐器以及管弦乐队所作的协奏曲,讲求独奏乐器与管弦乐队的对立。
它形成于十八世纪,通常包含快-慢-***个乐章。
在最初,器乐协奏曲的第一乐章具有鲜明的特点,即乐队先奏呈示部,后由主奏乐器在乐队的伴奏下再现主题,在该乐章结尾处还有华***段。
从十九世纪开始,这种模式不再被严格遵循。
大协奏曲是流行于十七世纪和十八世纪初的多乐章作品,是为由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队所作的协奏曲,讲求独奏器乐组的细腻音响和管弦乐队的洪亮音响的对比。
大协奏曲的主奏乐器通常由小提琴、大提琴、长笛、双簧管和古钢琴等组成。
大协奏曲在巴洛克时代较为流行,而器乐协奏曲则是目前最重要的器乐体裁,可以与交响曲分庭抗礼。
是《蓝色的多瑙河》。
蓝色多瑙河圆舞曲,作品314号(An der schönen blauen Donau,Walzer,op.314),奥地利著名作曲家,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年,作品第314号,被称为“奥地利的第二国歌”。
原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲。由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句:“你多愁善感,你年轻,美丽,温顺好心肠,犹如矿中的金子闪闪发光,真情就在那儿苏醒,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳,抚慰我心中的阴影和创伤,不毛的灌木丛中花儿依然开放,夜莺歌喉啭,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。”
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