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1. 悲伤的二胡曲子有哪些？
2. 如何欣赏画家任重的绘画作品？

悲伤的二胡曲子有哪些？

你问的悲伤二胡曲有许多，华彦钧先生的二胡曲，《二泉映月》，以及《寒春风曲》，刘天华先生二胡曲的作品有《悲歌》，《病中吟》，《苦闷之讴》，东北民间乐曲《江河水》，蒋风之演奏曲《汉宫秋月》，还有张晓峰，朱晓谷作曲的《新婚别》和关铭的《蓝花花叙事曲》等等。

比较有名气。

华彦钧先生，别名阿炳《二泉映月》反映了旧社会，一个盲人艺人，流落街头，过着饥寒交迫的生活，和坎坷命运的写照，乐曲如泣如诉，催人泪下。

《江河水》这首二胡曲子，于(1962)年，根据谷新善演奏的双管曲《江河水》移植而成，乐曲音调悲凄，怨愤，感人心弦，揭示了旧社会劳动人民悲惨遭遇，对封建统治者的血泪控诉。

以上悲伤曲子，各有风格，就不一一介绍了。

歌曲能使人上进，欢乐，喜悦，愉快与进步。也能使人分享一种共同的语言交流，团结和谐，心情舒畅，身心健康的一种高极***方式。

我的理解，二胡曲里，凡是拉得慢的，4分之4拍的，60拍左右以下的歌曲，滑音泛音多的音乐，都有些悲伤感。

凡是欢快的***的乐曲，都是欢快喜悦的曲子，虽然快，都是节奏很自然，很温和自然。多数慢的曲子都是带有悲伤感的曲子，因为人在悲伤的时候，都是有气无力，没有精神支柱的感觉，所以就表达很慢。

要说歌曲名字，那就太多太多，基本上越拉得越慢的，悲伤感就越强，这是一种自然表现。

越是欢快，喜乐的歌曲，都是快乐***的歌曲，越快就越是***奔放喜欢快乐的表现心情。

愤怒的曲子也很快，但多数是重音，有一种气愤感。有些喜悦的也有慢的，那是有歌唱性的感觉，虽然很慢，但它的节奏感是不同的，比较温和连贯。

这些都是要懂音乐的人才很了解，一般人只是***而已。音乐是一种美术图画与技巧的组合，也是一种美丽的心里话的表达方式。

用歌唱的声音，把所喜悦欢快的心里话，用歌唱的方式向大家表白。

有悲愤，有怨言，也可以用歌唱的方式，来发散自己心里的怒火。在无力以对的时候，就用一种悲感的语言来表达，悲伤的歌曲就是表达的心里话，无可奈何的心里语言。

歌曲能使人上进，欢欣，喜悦，活跃与进步，能使人心情舒畅，快乐，共同欢乐，与团结和谐，互助互爱，共同分享，共同欢乐，共同享受的一种美好的精神的一种表达形式。

悲伤的二胡曲子有哪些？悲伤的二胡曲子有很多，象：

1，巜二泉映月》，瞎子阿炳拉的悲哀凄美，琴声悠扬，如泣如诉，曲调好听，

2，巜江河水》也差不多，也是比较好听的乐曲

3，巜新婚别》如泣如诉地诉说刚结婚就离别的思念之情，委婉动听

4，巜寒春风曲》、《苏武牧羊》、巜宝玉哭灵》

巜月牙五更》、《汉宫秋月》、《病中吟》《湘妃泪》......等等。

这些二胡曲调无不突出一个悲字。而二胡的表现手法也特别的能表达出这些悲伤的感情，而且一些好的演奏家又拉得悠扬动听，哀怨缠绵。都具有深厚的民族风格和感染力。

悲伤的二胡曲子很多，但最悲伤的，当属《江河水》。

这首二胡曲，是黄海怀先生根据东北民间乐曲改编的。乐曲定调为降b调，中间有一段又转为c调。乐曲描写一位女子面对滔滔的江河水，把沉痛的思念丈夫之情，对着江水倾诉，悲痛中又有愤怒，c调部分通过深情的回忆，更加剧了全曲的悲剧色彩。

二胡，是一种最适合表现悲情的民族乐器。多处3度打音的运用，形象地表现出了人的呜咽之声和抽泣之音，把一个一边哭泣，一边诉说女子形象，表现得淋漓尽致。

在演奏技巧上，此曲的揉弦多***用压揉，这种技巧，加大了声波的曲线，更加突出了一个悲字、强调了一个愤字。

因为音乐形象突出，《江河水》这首二胡曲，成为悲曲中的姣姣者，倍爱听众的喜爱，成为经典的保留曲目。

应＂二人＂邀答！

1⃣️本来二胡就是酷似人声，如在演奏悲伤旋律中加入加饰，滑揉等仿人声哀嚎技法，便会将悲伤之情发挥得淋漓尽致。所谓如泣如诉的旋律都称为悲伤的曲子，你问有哪些悲伤的曲子，那就太多太多了，只能回答几首有代表性的二胡名曲。

2⃣️刘天华十首二胡名曲，只有《良宵》为歌唱风格的，作者生于国难当头的岁月，受环境影响，其作品也就充满着悲伤，从《悲歌》、《病中吟》、《苦闷之讴》、《烛影摇红》的旋律中更加充满悲伤之情。

3⃣️周少梅的《诉冤哭小郎》是清末民初扬剧曲牌之一，

谱中记有吟声符号，就是民间二胡演奏时左手三指重压边下滑结合摇动琴杆仿悲愁苦楚之哭声，刘天华在《悲歌》中也借用了此技巧。

4⃣️《汉宫秋月》通过描写宫女们忧怨哀伤的凄切缠绵旋律，演奏技法***用含而不露，怨而不显的表演手法，让人听来充满悲伤之痛。

5⃣️《江河水〉，描写一位妻子在与丈夫在曾经送别的江边号啕大哭，曲子如泣如诉着丈夫被官府抓壮丁死在外乡的悲伤之情。

6⃣️你可以从委婉旋律中分辨那些揉波浅慢的为抒情曲，那些压抠结合增加弦张力的为***悲愤交加旋律，那些压滚相济的为仇苦哀伤曲。演奏时控制弦的张力及揉波能表达不同的乐曲情怀。

如何欣赏画家任重的绘画作品？

觉得还很不错，传承了宋元传统绘画风格。基本功扎实。绘画偏向商业绘画的题材，在个人情绪表达方面不强烈，这大概也是宋元绘画的风格。但绘画一定是要带着情绪的，要表达情感的。

任重的绘画仅是继承了传统的部分形质，就艺术语言风格角度无任何创造，却在市场有一席之地，也许背后有高手存在！

他继承的是仇英、老莲、海上三任一路，取法其形质，而且用了完全继承的态度在画面构图表现上进行创作，当下也是难得。

同样以古典为题材，取法陈老莲，徐乐乐的绘画在技术与形式语言上要比任重强多了，其意趣都有所创新，且更符合传统艺术之精神！
当代社会处在一个审美缺失的年代，传统文化基础大多丢失了，
而创造力的培养又是我们艺术教育所缺失的，因此任重的画似乎被广泛认同也不奇怪了！

作为一个非体制职业画家，能获得市场认同巳属不易，比那些体制里欺世盗名者强多了，值得肯定！

感谢邀请回答

如何欣赏画家任重的绘画作品？

大概五年前，我在上海旅游，临南京路的福州路上大大小小的书店、画材店都是我比逛之地。忘记了当时的哪个书店里，一本画集吸引了我，里面的山水人物，花鸟走兽，无论是工笔还是写意，重彩与水墨都流露出前人的痕迹，又不失个人浓郁的书卷气息。因为喜欢里面的画，没有在乎作者，买了带回天津，闲时喜欢看看里面的作品，慢慢的了解了作者任重。

任重，1***6年生，祖籍河北，后居住上海。 任重先生自幼承庭家训，勤奋好学，在很小的年龄就就对中国传统文化感兴趣，在学习上，除了老父亲的教诲，基本上是自学的。

在绘画方面，任重从两宋的花鸟入手，中经陈老莲和龚半千，又对张大千先生顶礼膜拜。他对中国绘画传统技法手摹心追，“取法乎上”，对于晋唐宋元的剧迹，从局部临摹，到对临，缩本背临，放大意临。我们从任重的一批作品中看出，从勾勒，设色，到构图。都遵循了古法古人的规矩，可以说，对中国话传统技法的传承和中国画的创作是一丝不苟的，并且在前人的基础上发扬光大了中国的优良传统。

任重不仅擅长传统人物画，潜心艺术，博取各家之长。还对自己要求严格，比如笔墨纸砚，衣冠器物，乃至案头清供、文玩、花卉、植物从不马虎，认真描绘，一一画来，绝无雷同。给人以美的艺术享受。在我看来，任重是当代画家中继承中国传统绘画的优秀艺术大家。

我是栩晨绘画，重在文化艺术交流，希望你我参与艺术。