走进木管乐器团作文

1. 双簧管最简单的乐器？
2. 在西洋乐霸屏的时代，中国民族音乐还有“救”吗？国乐将何去何从？

双簧管最简单的乐器？

双簧管是一种西洋木木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管的基础音域为降b-G3。

特别需要注意的是，双簧管（oboe）与单簧管（clarinet）这两种乐器虽然名称相似，但实际上它们在吹奏方法、按键系统、音色、外形以及价格等方面均有较大区别，双簧管是非移调乐器，而单簧管是移调乐器。它们是两种完全不同的木管乐器，不是学会一种就会另一种的。

不是，乐器里，双簧管是比较难学的乐器之一。双簧管是世界上最难学的乐器。双簧管单是上面密密麻麻的按键让你看了就头痛。

双簧管，很多人会困扰于它难入门、难吹响、难做哨片、难有雄厚的音响效果......但一切都阻挡不住它天然的魅力与纯粹的艺术。今天，就让双簧管演奏家谢红亮老师带我们走进双簧管艺术，感受其中的奥妙与无与伦比。

在西洋乐霸屏的时代，中国民族音乐还有“救”吗？国乐将何去何从？

大家好，我是甜蜜秋歌，很高兴有机会回答这个问题。

我的观点是，我认为西洋乐还谈不上霸屏，跟民乐也就算个平分秋色吧，至于你提问的还有“救”吗？我感到疑惑，我们的民族音乐怎么了？为什么要救？

国乐将何去何从？这个问题你要是放在刚经历改革开放的80年代问还有的一问，至于现在，国乐的红红火火你看不到吗？还是你的眼里只看见钢琴、小提琴了？

要知道，民族的才是世界的。这点您有点杞人忧天了。

京剧从1790年徽班进京至今已走过了200多年，经历过鼎盛也跌落过谷底，但依然会有人坚持把这门艺术传承下来，依然不妨碍它的国剧地位。

国乐的衰退要追溯到改革开放伊始，物质基础决定上层建筑，家家吃得饱了，开始享受精神生活，这个时候，大家想学乐器了，也是这个时候，对外开放了。然后我们国人从古至今的猎奇心理和从众心理就形成了这样的局面：一些人接触到了西洋乐器，他们面对西洋乐器感到新鲜，就觉得西洋乐好，比国乐高雅。他们告诉别人，西洋乐比国乐高雅，国乐难登大雅之堂。别人竟然信了，一传十十传百，整个社会都开始学西洋乐，小孩子课外班，甚至有的艺术院校都对西洋乐高看一等，西洋乐逐渐占据了市场。

诚然，中国民族音乐有它的短板，如：

民乐乐器的问题。很多民乐只有一个调性，无法在演奏中转调，比如古筝。而且古筝的弹奏半音很不方便。大大局限了其表现力。

作品的数量、广度。抛开深度不谈。以钢琴为例，可以说浩如烟海，而民乐谱有多少？就广度来讲，西洋乐横跨巴洛克，古典，浪漫，民族，现代当代，风格迥异。

系统性。你看五线谱的复杂程度就知道了。西洋乐有调性概念，和弦理论，乐谱结构理论。西洋乐器之间也互通，有独奏，重奏，协奏，交响，歌剧舞剧等。

“民乐的声音你们听过吗？

历史你们了解吗？

等你们出国了

难道不想告诉外国人

我们自己的音乐也超厉害！”

这是一部青春电影《闪光少女》中的一段台词，很多朋友都介绍过了国乐和西洋乐的概念和历史，我想以这部电影为引，谈一谈我的感受。

这部上映于2017年的电影，以西洋乐和民乐的冲突为焦点，来探讨民乐的价值和未来，可以让我们更直观的感受到两者的现状、社会的认知、教育的导向、民乐的发展等问题。很多人认为这是近十年最优秀的一部青春片，没有卖情怀、没有无病***，有的是直面现状，并为之努力的勇气，把青春还给青春，把电影还给电影。这是一部被名字耽误的电影，陈奕迅特别出演，周杰伦亦是推崇备至。

强烈建议对此问题感兴趣，关注民乐的朋友都去看看，能够更多的了解民乐。

我并非专业的音乐人士，从自己的认知和了解，谈谈现阶段两种音乐地位不同的原因和民乐发展的一些建议：

民乐没落的原因：